[日期：2011-02-27] 来源：网络 作者： [字体：大 中 小]

“香液袭，玉露汲，雨前采，箬为笠”。看到这些紫砂壶中的铭文题咏，不禁让人想起以壶铭及篆刻融为一体的曼生壶。陈曼生何许人也？何为曼生壶？其取材又是什么？对于这些问题，一些紫砂爱好者可能还不够了解。

陈曼生是清乾隆三十三年（1768年）出生的浙江钱塘（今杭州）人，他在书法、画学等方面都有很高造诣，以书法和篆刻著称，是西泠八家之一。他的作品包括《种榆仙馆摹印》、《种榆仙馆印谱》等。在他任溧阳知县期间，与宜兴紧邻，这便与宜兴紫砂产生了深厚的联系。

嘉庆时期开始流行文人学士与陶人的合作制壶，这正是文化与茶器的完美结合，为今天紫砂茶具的发展奠定了基础。在这期间，陈曼生结识了杨彭年，并对后者的制壶技艺给予支持和鼓励。他本身对沙器有一定的欣赏，在闲暇之余，便会去辨别各种砂质，并根据自己的喜好创造多样化的设计，使得简洁明快成为其设计理念的一部分。随后，他亲自雕琢，将书法艺术融入到每一个壶上，使之既符合茶道，又显现出了独特的情感和意境。

因此，“名士名工相得益彰”的风格逐渐形成，其代表作——“曼生铭”、“彭年制”系列传统艺术形式，被誉为是中国传统文化中最精美的一笔。此外，由于其作品上的留白以及多样的设计，使得这个系列在历史上具有极大的影响力，即使到了今天，它依然被广泛收藏和研究。

关于所谓“十八式”，其实并非指实际存在的十八个款式，而是一种习惯性地用来描述某个事物达到成熟或完善的地步。而对于真正懂得品味的人来说，每一种不同款式都有其独特之处，都值得我们去细细品味。

至于取材方面，曼生壶表现出了多元化的手法，如自然景象、植物形态、实用器物仿古、几何形状以及仿古器皿等。这不仅拓宽了当时紫砂制作技术的手段，也丰富了后世收藏者的视觉享受，同时也推动着整个茗茶文化向更高层次发展迈进。

最后，对于那些题名分类而言，可以分为四类：

第一类，是将茗茶作为主体，再围绕此主题进行自由发挥，比如“葫芦”、“天鸡”、“提梁”等；第二类，则更多的是描写品茗饮茶的心情，以及修身养性的哲理，如“汲直”、“钿盒”；第三类则包含了一些哲理启迪，比如“却月”的故事；第四类则是写景抒情，如诗一般，让读者在阅读中获得一种遐思无穷的情感体验。