传统插花艺术以植物为媒介，通过修剪、整枝和弯曲等技艺，展现情感、抒怀、言理和明志。其种类涵盖民间插花、寺观插花、宫廷插花以及文人插花，每一环节都蕴含着丰富的文化内涵和审美观念。

历史回顾表明，传统插花艺术源远流长，其发展可追溯至西周至春秋战国时期已有三千多年的历史。在汉代初始期至清代后期，它经历了不同的发展阶段，如南北朝的繁荣时期、隋唐的兴盛时期以及宋代极盛时期。此外，元明成熟时期也对其产生了深远影响。随着时间的推移，传统插花在中国乃至世界范围内产生了广泛影响。

在2007年，该艺术形式被列入北京市级非物质文化遗产，并于2008年升格为国家级非物质文化遗产。

特点分析显示，传统插花强调画面的完整性与一致性，以营造独特而又自洽的视觉效果。这包括容器与造型之间自然融合，以及配件与几何形状之间精妙搭配。此外，还包含多层次欣赏方式，如搭配酒香茶叶等，这使得作品既生活化又充满诗意。

选材上，也有其独到之处：它善用各种木本植物以表现苍老或屈曲，而草本则以其鲜艳或婀娜姿态吸引人眼光。这些植物还会根据它们的声音来赋予寓意，从而寄托情感并表达作品主题及神韵。如莲藕象征纯洁、高贵，被称作“净友”。

最后，在中国传统插画中，有四个核心要素，即自然之美、线条之美、三体之美及意境之美。

认真对待每片叶子每根枝条，将它们按照自然状态进行处理。

线条可以直也可以曲，可以俯视也可以仰望，每一种都带有特殊的情感色彩。

通过巧妙组合少量材料创造出宾主相应虚实疏密刚柔协调的一致感觉。

最终达到一种“虽然是由人所制造，但好像天然就这样开放”的境界。

这四个要素中的线条之美是通用的审美标准；不去削减任何枝梢，让植株保持原有的状态，这就是尊重材料存在性的表现；整体之美则体现了如何将各部分组合起来形成一个谐和全面的作品；而意境之美，则是最能体现出这一艺术形式精神核心——天人合一的一种呈现形式。

综上所述，源远流长的传统植树艺术背后隐藏着厚重的历史文化积淀，其独特风格反映了一种中国式哲学的人文精神品质，是中华民族审美情趣的一个重要载体。