传统插花艺术以植物为媒介，通过修剪、整枝和弯曲等技艺，展现情感、抒怀、表达理念和祝愿，其种类包括民间插花、寺观插花、宫廷插花和文人插花。从西周至春秋战国时期，这门艺术已有三千余年的历史。在不同的朝代，如汉代初始期、南北朝发展期等，它不断演化，并在隋唐时期达到鼎盛，在宋代达到极盛。

中国的传统插花不仅影响了日本的花道文化，还经历了宋理念花、中元心象花、明文人画清写景等多种风格的转变。在20世纪80年代后重新兴起，并于2007年被列为北京市级非物质文化遗产，2008年升格为国家级非物质文化遗产。

传统插 花注重构建完整而统一的视觉效果，以创造既不是环境上的附属品，又独立于环境之外的独特氛围。它融合生活与艺术，不仅仅局限于容器与植物之间，更包含酒香茶韵等多层次享受方式，使其成为充满诗意和画面的艺术形式。

在选择材料时，精选老嫩交替、高低错落的木本植物，以及鲜艳持久的地面植物。此外，将各种植物赋予人格特征，或根据它们谐音来寓意，用以寄托情感或表达作品主题内涵。例如莲座代表纯净高洁，被称作“净友”；玉兰与海棠相结合，则命名为“玉堂富贵”。

中国传统插 花崇尚自然简约之美，以线条造型和不对称构图营造出深远的情境。这体现了中华民族特色以及中国人的审美意识。四要素即自然之美、新线条之美、新整体之美及新意境之美，是这门艺术最核心的地方。

每片叶子每根枝头都顺应自然规律。

线条优雅，有直有曲，无论仰视还是俯瞰，都各具情趣。

通过少数几根枝叶巧妙组合，以宾主关系虚实对比刚柔疏密形成协调一致。

目标是实现一种状态，即虽然由人类创作，却如同天然界中自发开启一般。

其中，线条美是通用的审美标准；尊重材料本身存在性的自然之美以及讲究组合造型的整体之美；而意境则反映了这一门艺术最根本精神——天人合一。在源远流长的传统植 花背后，是厚重历史文化积淀，其独特审赏趣味，是中国式哲学及人文精神品质的一种表现形式。