艺术没有国界，但它有边界，这个边界是由人为的附加作品——画框所设定。一个精心设计的画框可以将一幅别具匠心的精美画作“锁”在一个特定的空间里，产生了“可视空间”。这个空间不仅仅是为了展现艺术，更是人们生活和对美好事物理解与认知的一种体现。人们希望把自己欣赏或珍视的事物或者回忆永远存在于某个地方，因此他们首先购买了居住的地方，然后在重要角落中装饰着梦幻般的生活。

从艺术角度看，画与框不仅仅是一种家居装饰品，更是一种“写实”与“抽象”之间的艺术较量。上海工程技术大学教师朱伟忠指出：“很多人在搭配画与框时经常搞不清楚它们之间的关系。古典画往往比较写实，所以对画框的要求会多一些。而现代画多是抽象的，尤其是接近时尚的作品，对框的依赖程度相对较低，有些甚至要求无框。恰到好处的框是画面的延续，而不合时宜的话则使得整个场景失去了张力和想象空间。”

朱伟忠提到，从古典绘画到印象派绘画，再到现代油漆，每一种风格都有自己的特点，以及对于图像构成、色彩运用、构图均衡以及和谐色调等方面不同的追求。这也就决定了每一种风格所需用的不同类型和材质的手工艺品。在选择这些手工艺品的时候，我们应该考虑的是那些能够完美地捕捉并传达我们想要表达的情感、思想以及故事的手工艺品。

当一幅精致细腻的大师名作被置于一个简洁而优雅的手工艺品之中，那么它便如同穿越千年的时间一样，在我们的眼前跳跃起来，让我们仿佛能听到那长久以来的沉默说话；而当一幅充满活力的现代主义作品被放置于一个简单而直接的手工艺品之下，它们似乎就像是两个天空下的流星，一闪即逝，却留下了一抹永恒。

随着文化市场价值不断上升，不少藏家开始收集或投资那些名家的佳作，同时国内也涌现出了大量新兴的小伙伴们，他们投身于这片繁华热闹之中，只愿意创造真正属于自己的独特世界。如果说有一些人为了赚快钱才投身于此，那么他们可能会错过那个真正意义上的成功，即创造出能够让世界停下来欣赏的人类精神产物。

当然，还有一部分人，他们更关注的是如何巧妙地将这些艺术作品融入日常生活中，以至于即使是在最忙碌的时候，也能找到片刻宁静，与大师们共享那份超越时间和空间的情感交流。而对于那些喜欢收藏名家的佳作的人来说，他们也需要有一颗耐心的心，因为只有慢慢积累，最终才能拥抱那份真正属于自己的收藏宝库。

总结来说，“painting frame”的角色正在发生变化，它不再只是单纯的一个装饰工具，而是一个跨越时代、文化背景，并且深入人的内心世界的小小探索者。当你站在面前的墙壁前，将目光聚焦在那个紧紧围绕着你的帷幕，你就会发现，那不是只是一件摆放在角落里的陈设，而是一个连接过去与未来的桥梁，是连接所有情感线索的一根线，是连接所有故事脉络的一个节点——它就是你离你很近但又遥不可及的一种离奇又神秘、“跨界”的艺术形式——叫做"painting frame"！