在中国美术史中，艺术创作与现实社会紧密相连。从宋代兴起的“文人画”到清代八大山人的作品，每一幅画都反映了当时社会的变迁和艺术家内心世界。这些作品不仅展现了技法上的创新，更重要的是它们承载着对现实社会的评论和反思。

例如，苏东坡虽经历多次官场浮沉，却依然能在画中表现出竹木之自然与随意；米芾因时运不济，便以石为题，以表达其内心的一种失望与幽默。而八大山人的作品，则更直接地反映了他对明朝末年政治环境的讽刺和哀愤。

这种情况并非个例。在中国美术史上，有许多艺术家通过自己的作品来表达对现实社会的看法，他们或歌颂，或批判，或逃避，但无论如何，都无法脱离与现实社会之间的关系。

当然，也有许多正面的、积极向上的佳作，如隋朝展子虔《游春图》、唐代王维《溪雪图》、宋代王希孟《千里江山图》等，这些作品不仅是中华民族文化宝库中的瑰宝，也是世界人类文明进步的一部分。它们所体现的是一种典范性、时代性、历史性的完美之作。

1950-1965年的山水画创作则是一个特殊时期，在这一时间段，中国现代山水画进入了一個鼎盛時期。这一时期涌现出了大量充满时代气息的大师级别作品，如傅抱石、陆俨少、高剑父等，这些作品既保持了传统技艺，又融入了新的风貌，对后世产生了深远影响。

这一时期中国现代山水画除了在题材上、新技术应用上取得重大突破外，还有着独特的心灵感受和生活态度。如李可染提出的“高光法”，钱松嵒提出“纯中峰勾勒法”，这些都是传统皴法的一个补缺，同时也推动了一系列新技术、新方法的出现，使得整个中国现代山水画走上了一个崭新的发展道路。

最后，我想强调，作为艺术家，无论是歌颂还是批判，一切行为都必须紧密联系实际，与时代保持同步，不断探索新方式、新角度，以便更好地服务于人民群众，为实现中华民族伟大复兴の目标而努力奋斗。