艺术没有国界，但它有边界，这个边界是由人为的附加作品——画框所定义。 当一幅别具匠心的精美画作，被一个精心设计的框“框”住时，艺术便产生了“可视空间”。在这个空间里，被锁住的不仅是艺术，还有生活，以及人们对于美的理解和认知。人们希望把自己欣赏的东西或者回忆的事物永存在一个空间里，于是，人们首先购置了一个生存空间即房子，然后在房间里安置了一个艺术空间。他们有的在墙上，有的在桌上，总之，在重要角落装饰着梦幻般的生活。 从艺术角度来看，画与框不单单是家居装饰品，更是一种“写实”与“抽象”之间的艺术较量。在选择画与框时，一些人喜欢写实，而另一些则倾向于抽象。不论哪种风格，最重要的是找到恰当匹配，以保持画面的张力和想象力。如果配错了，那么整个视觉体验将会受损。这就需要我们对待这两者有一定的了解和敏感性，不仅要考虑到个人喜好，还要考虑到环境氛围和整体审美效果。

朱伟忠教授，他曾长期从事教育工作，对于此问题有深刻见解。他认为古典绘画通常更加注重写实，因此对应用的图书馆应该更加庄重。而现代绘画则可能更偏向于简单直接，无需过多装饰。

他还提到过一次展览中的经历，当时他的一些油漆作品被错误地搭配了一些不协调的地板，这让原本优雅而平静的情景变得混乱无序。他强调说，无论何种风格，都应该根据主体内容来决定如何搭配，以免压缩或失去原有的表达意愿。

随着市场价值不断提升，大量藏家开始收藏名家的作品，同时国内也涌现出许多新兴的小型制作室，他们追求快钱却忽略了真正创造性的过程，这样的作品往往缺乏深度，从而失去了其作为真正工艺品应有的价值。

最后，他提到了如何将这些精心挑选出来并且经过充分考察后得出的结论应用到日常生活中。他建议，与家具相协调，并且色彩统一，可以释放出更多的人类情感，让整个房间都充满活力和丰富多彩。

除了家庭用途外，“画框”的概念也被广泛应用于公司、商场、咖啡馆等场所，每个地方都有不同的要求，比如咖啡馆可能会选择那些能够提供一种放松氛围的大胆创新形式。但无论是在哪里，它们都能跨越时间与文化，将人类的情感传递给每一个人。当我们的眼睛遇见那只完美地包裹着真实世界的一个小小窗口，我们的心灵就会被触动，因为我们知道，我们正在经历一种特殊而又神秘的事情：一种离我们很近但又难以捉摸的“跨界”之旅。