11月26日，苏轼的杰作《木石图》在香港佳士得“不凡- 宋代美学一千年”专场中，以3亿港币起拍，4.636亿港币的价位成交。

苏轼存世且无质疑的画作仅两三件

有着“天下第一大才子”美誉的苏轼，是近千年以来，中国少有的全面性人才。其学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。是中国历史上杰出的文学家、艺术家，而他在文艺各领域才学、成就之全面、精湛，放眼全世界亦罕见。

拍卖现场（图片来源艺术界某专业人事）

千年以来，由于时间等缘由，苏轼的墨宝，无论书法还是字画都存世极少。而本次成交的《木石图》又名《枯木怪石图》、《枯木竹石图》，是存世中国古代绘画中，最重要的画作之一。

“一肚皮不合时宜”的苏轼以纵横恣肆、旷达高迈的诗文驰名青史 ，其书迹传布甚广，流传有绪、风格可信、公认为真迹的画作只有两三幅——中国美术馆藏的《潇湘竹石图》、上海博物馆藏的《苏轼枯木竹石、文同墨竹合卷》，以及日本的这件《木石图》。其中《木石图》为唯一私人收藏的珍稀品。因而，《木石图》的珍贵性非同一般。

《木石图》，‘苏米合璧’世上绝无仅有

该作是苏轼任徐州太守时，在（今安徽省）萧县圣泉寺所创作的一件纸本墨笔作品。该《木石图》长26.3×50厘米，全卷连裱共长27.2×543厘米，具宋代刘良佐、米芾，元代俞希鲁、明代郭淐题跋，鉴藏印共41枚。

《枯木怪石图》卷之上的米芾名款题跋

“这件作品最能打动我的部分是它的整体性，在北宋这样一个中国绘画的黄金时期，追求的是精致、精谨，绘画的技巧性非常强。但在苏轼的画作里面，我们反而可以看到，另一种轻松与文雅的一面，对于木头、竹子、石头赋予精神性的意义，完全开启了后来的文人画风潮。苏东坡一生颠沛流离，他官场失意，离开了锦衣华服的环境，接触到的就是朴实大众、民间百姓。贬官后他接触到的人、事、物，全部都是很大的转变，画画的时候，他应该会有一种情境上、心情上的转变，由笔墨向内心探求。苏轼的作品和宫廷院派画家采用不一样的画法，这件作品蛮大气的，质朴且沉静，也很符合苏轼书法家习性，透过中锋用笔的写法线条转折，可以看到灵秀之气。线条看似简单容易，但其实变化多端。然后再透过米芾的书法，这是非常难得的。这件‘苏米合璧’，相信在历史上应该很难再找到第二件这样的作品。”——佳士得中国书画部国际资深专家游世勋

抗战间“流落”日本，八十年后从归故里

此前相关报道称，北洋政府之时，《枯木怪石图》与《潇湘竹石图》皆为“方雨楼”所藏。前者从山东藏家而来，后者则一直为这间京师古玩店的收藏。两画皆被白坚夫买下。白坚夫后把这两幅东坡画作都售出。 《潇湘竹石图》卖给邓拓，邓氏后来赠之予中国美术馆，《枯木怪石图》相传卖了给日本藏家，收藏于日本阿部房次郎爽籁馆。

邓拓在太湖上的留影，1960年

收藏家龚心钊1938年题《枯木怪石图》照片有，“……丁丑入于东瀛，余得影本存之。”一些学者由此分析认为，此画是在抗战全面爆发的1937年流入日本的。

在《枯木怪石图》流失海外约七八十年间，虽然几乎无人得见，然而半个世纪以来，此画却一直被不断提及，从艺术教材到各类书画史著作，提及中国文人画史，不少都提及这一画作。