福建土楼作为世界文化遗产，它不仅是客家文化的象征，也蕴含着中国传统精深的文化内涵和美学价值。土楼主要分布在福建闽西南山区，这些以生土、沙石和木料为主要建筑材料，以夯筑土墙作为承重和围护结构的建筑群分布在山谷河道间，倚山偎翠，方圆错落，构与自然之间和谐共存的一道美景。土楼对于我这个生长于闽西厚土的人而言再熟悉不过，这里的山水物象塑造了我的创作情感，也影响了作品中的笔墨语言和视觉图式。这份对家乡所拥有的独特情怀让我深深迷恋上了土楼题材的山水画创作，也正是这份特殊的情感成为我山水画创作的源泉，以至于近十几年来我的山水创作大多以土楼为主题，并在此题材创作实践和探索的艺术道路上不断前行。
在当下语境中，如何用具有当代性的中国山水画笔墨语言表现客家土楼，并且通过这种艺术语言传递出土楼深厚的人文内涵？这些课题对于表现土楼题材的山水画创作者提出了新的要求和思考。土楼的建筑样式以圆楼最为常见，黄墙黑瓦的圆形建筑形式与周围翠青的自然景观形成强烈对比。在中国画传统山水画中，建筑的笔墨语言易出现样式僵化和符号化的问题，所以在关于土楼题材的写生或创作中，应不拘泥于土楼建筑外部特征的细微描摹，而是要建立在个人审美取向的基础上，融合自我表现土楼物象的整体风貌。对于土楼建筑本身的而言，如何用自己的笔墨形式体现其独特的造型和传达土楼的文化内涵，在这一点上，需清醒认识到若仅表现符号性的土楼建筑结构形象是浅显、表面的。在创作实践中，我尝试表现不同时节和不同语境下的土楼，以不同的艺术视角揭示土楼山水的内在韵律和本质面貌。
写生是山水画创作过程中的一个重要环节，也是山水画家的必修科目。写生为山水画积累创作素材和寻找创作灵感，五代的山水大家荆浩曾提出“搜妙求真”的观念，意思是要用心感受和体悟自然，进而认识自然。从唐代张璪所谓“外师造化，中得心源”，五代荆浩“凡数万本，方如其真”，清代石涛“搜尽奇峰打草稿”，到现代李可染、张仃、傅抱石等一批山水画家在继承传统的基础上，受西方绘画观念与技法的影响对景作画，进一步发展了传统写生，他们通过写生提高了山水画的表现力和作品的丰富性。在写生中，画家在大自然中积累素材，采撷山川万物的灵气，捕捉和倾述心灵的真实感受，将物象去伪存真的取舍、概括、提炼和组织，找寻到自身与自然精神的契合点。通过写生，不仅可以进一步锤炼自己的艺术语言，还可以体悟到自然的大美。土楼题材的山水创作自然离不开大量的深入调研、写生，写生为土楼题材的创作丰富了形象素材。我常年深入闽西土楼民居，用画笔记录、描绘那里的土楼结构形态和客家传统民俗，在与土楼朝夕相对之中获得深刻的体验与丰富的感受，探寻心灵与土楼物象的共鸣。通过仰视、俯瞰、远望、近观等不同角度体察土楼，形成对土楼形态结构的一种综合把握能力，树立主、客观之间的关系。在大量写生中领会土楼造化之妙，感悟土楼本体的审美价值，将心境融入表现客家土楼的笔墨语言当中。依于自身的性情与体悟，把眼中观到的土楼之形赋予意趣，从而获得心物相契、情景交融的土楼山水意象。此外，写生能够不断提高和丰富表现自然山水的能力，我在反复的写生中提炼出作品主题，从而与土楼题材的创作实践进行有效的衔接。
山水画创作在继承传统，更新观念的同时，要建立起新的秩序和理念才能不断拓展和丰富山水画的表现语言。我的土楼系列作品主要从笔墨语言、多元视觉和人文内涵角度进行创作实践与思考，这其中融合了自我的情感与意象，力图在笔底之下营造出闽西客家土楼的气象和精神。
在土楼系列作品当中，笔墨语言可以被视为土楼生命形式物化的痕迹，体现了不同阶段自我内心的感受、审美和艺术理想。土楼系列作品包含了不同的笔墨表现形态，在笔墨生成与造境状态过程中贯穿着我对当代山水意象的探索。我的土楼系列作品创作面貌始于最初对民间美术样式的探索，在《春牛》、《闹春》、《正月》、《走古事》等作品中，将民间美术作为作品的造型艺术样式，在创作主题上融合客家的传统习俗，使画面呈现久远凝固的时间意识，展示当代视角下土楼中客家居民的生活内涵和意趣。此后，我又尝试从画面构成与皴扫点染笔法相结合的角度寻找土楼与现代生活的内在关系，作品中几何构成意趣成分较重。土楼本身造型独特，无论其建筑内部、外部或是不同的角度与不同组合都富有其独特的韵律感和节奏感。在创作中，我将土楼的空间结构与外界的物象进行融合、呼应或对比，如在作品《月满楼》中将土楼层层叠叠的内外弧形结构轮廓与圆月的造型相融合，再结合光影变化形成天光月色的深邃意象，以此寻求悠远、阔大的时空感，诸如此类作品还有《日食承楼》、《大暑》、《楼外楼》等。而近年来我开始探索以泼墨泼彩和勾染相结合的技法对客家土楼题材进行创作，这类作品主要有《移山出晓云》、《土楼回响》、《山静云初吐》、《雨过山峰泼黛浓》等。在这些作品中，我将泼墨泼彩作为主导画面的关键形式因素，通过泼积互用、色墨相融技法形成浑厚润泽的视觉效果，并辅以线条勾勒物象，在此基础上融合西方现代艺术元素形成图式个性。这些作品在宏伟的土楼之中融入了当地的云雾气象、密林田畴等元素，在水墨和色彩的彰显中追求深远的意境。
土楼所给予观者普遍的视觉印象是百年沧桑的古旧气息，如何找寻新的角度，在笔墨方寸之内呈现土楼新气象，需创作者从作品的观念、立意、手法和图式上求思求变。宋代郭熙《林泉高致·山水训》里说“真山之烟岚，四时不同。春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”从中我们可知寄情于物的移情作用，画家也应从不同时节的物象中寻求整体意境，感知山水之情趣。在土楼系列作品创作中，我通过四时之景，朝暮之变的情境中构建出土楼山水的意象，传达出土楼与大自然之间的紧密联系。除此之外，在画面形式构成中，从构成要素方面看，将点、线、面与水、墨、色进行有机的结合。土楼建筑造型以圆形为主，建筑的内、外轮廓结构在画面中纵横交错，层层叠叠，它们与自然间的山水、物象星空融合，在虚实对比和画面分割之下形成丰富的层次感。从构图方面看，构图自古亦称章法、布局，它与画面的立意相结合，是山水画创作的一个重要环节。东晋顾恺之在《魏晋胜流画赞》中提出“置陈布势”，南齐谢赫在“六法”中提出“经营位置”，唐代张彦远在《历代名画记》中将“经营位置”视为“画之总要”，从中可见构图在中国绘画中的地位。如何使作品土楼在有限的纸幅中呈现出广阔的空间，表现土楼的宏伟气势，仅靠反复罗列物象其视觉表现力是有限的，在作画过程中应秉承“以一当十”，以少胜多”，“以无胜有”的理念，留给观者宽阔的联想空间。同时在延续传统山水画散点透视的同时，也将其与西方焦点透视相结合，混合穿插运用。建立在这些元素和理念基础上的土楼系列作品，表现了土楼不同的风貌，以此呈现给观者更加多元的视觉感受。
山水画作品是创作者精神的外化，也是创作者的精神寄托的所在，它的审美特性也决定了山水的自然属性与人文内涵的有机统一。一方面，作品题材即是创作者人文关怀的一种体现，我选择将闽西自然山水与客家土楼结合，使土楼系列作品成为抒情言志的心灵之境。土楼建筑群蕴含着客家人的历史和文化传统，在表现土楼外在建筑特色的同时，也应挖掘土楼本身的人文元素，深入其文化精神层面。作品中的人文元素如土楼门楣上的对联、“老字号”和宅院的细节部分等，这些元素包含我儿时温暖的记忆，也客观体现了客家地域文化性质。对土楼的人文内容不能只是葫芦画瓢式的再现，而是应该进行概括和提炼，把客家的人文精神与土楼建筑在创作中进行糅合，着重把握客家土楼的精神内韵。另一方面，山水画中的笔墨语言既是造型手段和符号，同时也是人文精神的映射，我在创作中依据自然造化物象，或用笔遒劲，着重气势；或笔墨清润，寓情于景；或彩墨淋漓，抒发随意来表达自我的人文情怀。除此之外，从创作个体而言，创作者应提高自身的人文修养，从而进一步提升创作的艺术品格。这就要求我们创作者要对土楼所处自然环境和客家民居生活的深入观察和感悟，注重人文精神的现实关怀，才能够使自己的艺术创作含有更多的人文精神内涵。
山水画是中国人文精神的一种独特的载体，它根植立足于中国传统哲学，其内在的精神气韵是亦是画家文化情怀的一种体现。位于闽西大地的土楼建筑作为客家民居生活的重要遗存，不仅承载着客家传统文化，也在其自身独特的建筑形制中传递出审美价值。在长期的土楼题材写生与创作之中，我一直以家乡人的视角体察土楼，把个人的艺术思想和真切感受融入到创作中，在以后的艺术道路上将继续探索土楼题材山水画创作的当代性、地域性和人文性，以期在表现土楼题材的山水情怀中实现更多的文化自觉。
[参考文献]
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[4]王朝闻。中国美术史[M]，济南：齐鲁出版社，2000。
作者简介：
梁明（1962～），男，副研究馆员
福建省美术家协会
福建省美术家协会山水画艺委会常务副主任
厦门大学艺术学院客座教授
姓名：梁明
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