不知道从几时开始，艺术的表达形式不再局限于平面中的图像、文字等静态的作品，到了科技时代，大量的艺术作品利用声、光、电传达艺术家的思想，而丹·弗莱文就巧妙地发现了灯光中的美。    

丹·弗莱文是20世纪美国极简主义的装置艺术家，而让他在艺术界崭露头角的这个“装置”，其实只是几根简单的灯管。他以荧光灯管创作灯光与色彩装置作品而闻名于众，利用荧光灯管和日光灯管进行艺术创作，营造出光、影、空间的关系。

《5月25日的斜线》（1963）

《5月25日的斜线》是丹·弗莱文第一件成熟的作品，这件作品标志着弗莱文开始将广泛应用于商业上的荧光灯管作为自己的创作媒介，更为他后期进一步打开灯管艺术创作的广袤空间打下了基础。

通过观察他的作品我们不难发现，利用光来表现艺术，往往能与其周围空间产生一种非人为的高度融合感。丹·弗莱文透过光的结构，构建并重新定义了空间的概念。

因此，当你领会这一点，他“雕塑家”的名号也就不足为奇了。在丹·弗莱文的作品里，你会发现，其实他就是利用了这些光来雕塑空间，使得光这个元素在他的空间里变得更有意义，充满张力。

丹·弗莱文认为，艺术是一种思想而不是作品。他说自己天性懒惰，不愿去制作艺术品。也许，这样一种思维在无形之中也对其极简风格的展现起到了关键作用。弗莱文的作品给观者的第一印象往往是“等距离重复排列的灯管装置”，极简主义的实践在其作品中展露无遗。他作为极简主义的主要倡导人，成功让观众打破了对绘画与图像的传统观念。

极简主义是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系。我们往往会觉得，简约的东西看上去很抽象，这是因为极简主义本身就是将抽象发挥到极致的体现。它将最本源的事物展示于观者面前，带给大众无限的遐想空间。

在丹弗莱文的作品里，灯管和光线就是他所找到的那个“最本源的事物”。光既是题材又是媒介，他将艺术的界限进行了再定义，改变了人们对于空间和灯光的常规理解，创作了令人震惊的光亮与色彩相结合的艺术空间。

丹弗莱文曾经说过：“有的人不把光当回事，我不是的。” 光是一种简单、开放又直接的艺术。他，做到了极致。