展览现场
她是中国现代画坛一颗流逝的星，她总在作品里以一个“蕴”字签名，似乎等待后人去认真琢磨、细细品味，同时又隐隐透着某种遗憾。
从20世纪20年代年代起，她就与蔡威廉、潘玉良，关紫兰、荣君立、孙多慈，方君壁、丘堤等优秀女艺术家一起，出现在各种重要展览和杂志之中，与潘玉良被称为“海上双玉”，但在后半生却几乎淡出画坛而为人们所遗忘，她就是唐蕴玉。
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4月7日，“寸感——唐蕴玉水彩画展”在北京槐轩开展。展览精选唐蕴玉的水彩作品39件，以风景、静物和花卉为主，创作时间跨度集中于上世纪五、六十年代，是她先后在北京、西安、成都、桂林、广西、湖南等地旅游写生的作品。在唐蕴玉的画中，一种沉静、灵动、高雅的气息穿越时空而来，虽历经半个多世纪，但它们仍有一种拨动心弦的力量，让处于都市喧嚣中的我们沉醉于自然之美。
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1947年出版《美术年鉴》中对其如此介绍：唐蕴玉，女，江苏吴江人。擅长西画、女士毕业于神州女学美术专科，民十六年东渡日本，从石井柏亭诸家求深造，其作品曾列入东京展览会。十九年，赴法国巴黎美术学校，专习油画，后又游历荷、比、意、英、瑞、德诸国，研究各画派之流别精髓所在，其作品因得先后入选巴黎国家春季沙龙、秋季沙龙及杜而利沙龙，归国后任美术学校教授。女士作风，构图极新颖，色彩淡泊而宁静，尤以善绘肖像与风景名于时，曾于民三十五年五月，假上海大新画厅公开展览，作品凡百数十幅。
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北京槐轩展览展出的作品与上世纪二十年代的作品风格一致，以印象派的风格语言为基调，揉入了巴黎画派的绘画特征，以抒情笔法描绘对象，不经意间也能透出表现主义画风的影响，这与她少见的留日、留法的双重求学背景息息相关。与同时代许多洋画家一样，她也试图将中国传统绘画的写意手法与其创作融汇，在她笔下形成了一种造型朴拙、色彩清新而不乏稳健的艺术风貌。唐蕴玉有意无意间慢慢淡出了大众视野，在那段颠簸的岁月里，她以“寸感”之情，用这种绘画游记的方式，来记录曾经走进她心灵里的风景。
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本次展览以“寸感”为题，来自唐蕴玉的《寸感》一文，这是其一生中极为难得一见的艺术随笔文字。她这样写道：画的成功，当然以取材、色调、结构为根本，我尤感觉到绘画的色调，可以表示各人的个性，像歇妄纳(Chavannes)喜用静雅的色调，时时露着悲感;蒙耐(Monet)的风景色调，喜画鲜明的苍空，时常表现强烈的日光。这两画家用的色调不同，但是各有各的特长，各有可以使人佩服的地方。我对于这两画家的色调都欢喜,不过在无形中常喜用冷色的，我不敢说用了Chavannes(夏凡纳)的色调，就可以说好，这也是表示我个性的趋向罢了，至于其他画家,都有各人的生命存在里面。
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策展人高高介绍，为了将观众带入到五六十年代，在策展时还收集了与唐蕴玉作品同期的老影像资料。从十余个影像中剪辑出了与作品有关联的内容，帮助观众更好地体验时代氛围。展览还通过唐蕴玉的照片剪辑了视频，以时间线梳理呈现出艺术家的一生。
展览海报
本次展览的海报选用了唐蕴玉《古城外》作品的局部，结合春天时节，以柳树主题，选择了柳条作为装饰，同时寓意“折柳送君”。
据悉，“寸感——唐蕴玉水彩画展”将在槐轩持续至5月3日。
（编辑/柏成，图片由槐轩提供，部分资料引用自李超 《淡泊之蕴——唐蕴玉油画研究》）
展览特别复原了唐蕴玉的作画现场
展览现场
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部分展出作品：
唐蕴玉 北海公园 38x29cm
唐蕴玉 古城外 37.5x28.5cm
唐蕴玉 角楼 27x39cm
唐蕴玉 静物 24x31.5cm
唐蕴玉 日暮放舟 19x26cm
唐蕴玉 山野林田 19.5x27
唐蕴玉 桃 23.5x32cm
唐蕴玉 月牙山前 37x28cm
唐蕴玉
唐蕴玉（1906-1992）
江苏吴江人，定居上海。早年毕业于上海神州女子学校美术科西画专业。后执教上海美专，时与潘玉良、方君璧、关紫兰齐名活跃与海上画坛。1927年后赴日本游学，1930年又赴法国人国立巴黎美术学院学习，留法期间作品曾人选法国国家春季沙龙、秋季沙龙和杜尔利沙龙。1938年后回国，先后在上海美术专科学校和新华艺术专科学校任教，并参加了重要社团“艺苑绘画研究所”(简称“艺苑”）。1949年后先后于上海向明中学、上海建春女子中学、上海长乐中学等处任教。五、六十年代于假期间，先后至北京、西安、成都、桂林、广西、湖南等处旅游写生。后随时代颠簸，1980年后赴美国洛杉矶定居，期间一直坚持画画作为日常至1992年离世。
