1月12日下午，英国艺术家威廉·蒙克的亚洲首场美术馆个展“引灵人”在龙美术馆（西岸馆）隆重揭幕，展览呈现了艺术家从2019年至2023年创作的19幅画作，包括一组特别为龙美术馆展厅空间创作的“烟圈山”作品。
威廉·蒙克是出生于1977年的英国艺术家，在2005年获荷兰皇家绘画奖，2009年获英国杰伍德当代画家奖。龙美术馆馆长王薇介绍，威廉·蒙克善于描绘幻想中的神秘未知世界，利用重复性的绘画符号，营造视觉上的“咒语”，拉近我们内在与外在体验之间的空间距离。本次展览的19件画作既有自传性，亦有抽象性，引导观众穿透画作表面进入潜意识，探寻看不见的存在。
“威廉·蒙克：引灵人”展览现场，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：shaunley
龙美术馆阶梯展厅挑高12米，观众从展厅入口缓步至展厅中心，将徐徐向下，逐级深入。在这样的空间做展览，是艺术家多年以来的梦想。
威廉·蒙克在开幕式上说：“非常巧，多年以来我就梦想能在这样的空间展出作品，这次很荣幸能将我的亚洲首展放在龙美术馆，放在我梦想中的空间展出。做为一个艺术家，对于呈现作品的空间非常敏感。这次跟龙美术馆团队合作展览，很高兴，也很荣幸。”
展览将于1月13日至3月24日对公众开放。
“威廉·蒙克：引灵人”展览现场，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：shaunley
文：凯蒂·戴蒙德·翰墨
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蒙克仿佛是一位预言家，以画布作为传送门，进入另一个空间。也许只有他才知道那个空间是幻想还是现实。艺术家在画布上使用油彩，在一种精神力量的指引下穿透并进入每一张画作表面。他的作品跨越了时间，让人回想起艺术史上那些难以定义时刻，仿佛每个作品的表面都产生了自然现象，好似日食一般。这些画作抽象但却又奇妙地具有辨识度，即便观众只是试图在视觉符号中寻找一种清晰感或熟悉感。稀薄的油彩像一层纱幔，一旦移开便会揭示一个通往新异世界的窗口。人们可能会想到时间穿越的概念，或者有些人可能将蒙克的作品视为一种“异像寻求仪式”的结果，一个跨进潜意识的入口。蒙克的作品开启了与一种更高力量的广阔而神秘的对话，该力量似乎是他创作的一种引导力。
威廉·蒙克，图片致谢艺术家和佩斯画廊
在题为“摆渡人”（创作于2019-2022年）的一组作品中，蒙克从仅由色块组成的风景中勾勒出一些类人的、具有雕塑性的无名形象。温暖的粉色、铁锈红色、土色和柔和的蓝色组合在一起，形成了状似山体的三角形。建筑般的人形位于画布中央，或坐或立于画布底边，构图似乎恰好裁剪到人形腰部的上方。通过如《引灵人（摆渡人）》和《摆渡人（愚人之船）》等作品标题，蒙克创造出一种模糊性或距离感，引起观者的惊奇与想象。的确，在蒙克的心目中，“摆渡人”是从对披头士乐队《潜水艇》专辑封面艺术作品的解构中浮现出来的，是青春的象征符号。
威廉·蒙克
引灵人（摆渡人）
布面油画
70 cm × 140 cm
2020-2022
图片致谢艺术家和佩斯画廊
威廉·蒙克
摆渡人（愚人之船）
布面油画
250 cm × 185 cm
2019-2022
图片致谢艺术家和佩斯画廊
与“摆渡人”系列同时展出的还有一系列圆形画作。这些作品的颜色徘徊于明艳的、粉色和深紫色之间，乍一看仿佛巨大的瞳孔或太阳的球状扩张。每副画作的笔触都向内伸展，将我们的目光带入“子（回归 I、II、III）”的光的巅峰或“新星（死眼 I、II、III）”的极度黑暗之中。就像“摆渡人”作品中那些难以描述的形象一样，这些圆形画作似乎在体现或召唤一个遥远的星球。“摆渡人”是扎根于地面的，而这些画作却是空灵而失重的。它们依次悬挂于展厅中，好似漂浮在空中一般。这些圆形构成了经典透视的幻觉，画布逐渐缩小，创造出一个空间的穿越。蒙克通过幻觉般的镜头、遥远的记忆或反复出现的梦境，在画布上抒情地挥洒彩墨。
“威廉·蒙克：引灵人”展览现场，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：shaunley
于 2023 年创作的四幅近乎方形的“无处之子”系列作品，标题再次采用了“子”这个词。这些作品与上述系列中的精神符号或形象符号不同，它们采用了柔和的水蓝色、赤陶色和跳脱的，绘制出边缘分明的矩形。四张画中的图腾皆位于画布的下缘，指向相似的浅粉色天空，伫立于同样轻微勾勒出的沙地上。
“威廉·蒙克：引灵人”展览现场，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：shaunley
蒙克在接受《策展人》平台创意总监丹·戈尔登采访时表示：“我非常在意每个人面对我作品时的状态。”在他看来，对于展览空间和布展，“空间和时间就是一切。感受空间需要时间。我们的目光会扫过一个空间、一幅画、一个房间或任何一件东西。目光会一直跟踪并仅在对比点停留。就让目光停留的那一刻变得特别吧。美丽也好，令人不安也好——无论如何，但是别让它浪费我们的时间。”
本次展览“引灵人”的所有作品从概念上给一切阐释超越尘世和界限的存在创造了空间。绘画可以只是如此。艺术家寻求真理，无论是个人的还是集体的。蒙克在他的“烟圈山”系列中也展现了同样的热忱和痴迷——这种情感甚至可能在长时间凝视太阳后出现。印第安原住民拉科塔部落战士疯马曾说道：“（我们）需要一个非常伟大的异象，拥有这个异象的人必须追随它，就像雄鹰寻找天空中最深的蓝色一样。”“烟圈山”系列中的“山”使用了点彩画法，由无数细小而色彩斑斓的点组成。与每件作品柔和的色调和精细的选色相呼应，蒙克能够在画布上的微观世界里自由驰骋。除了标题本身的指向外，“烟圈山”系列中的世界没有任何直接的人物形态或叙事表现，完全依赖于观众与其所在的景观之间的关系。
“威廉·蒙克：引灵人”展览现场，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：shaunley
威廉·蒙克的画作深入探讨了隐喻性的领域。他的创作没有使用书面或口头语言，却涵盖复杂的叙述。那些未能言表的东西乍一看似乎是虚幻的，但这次展览充满了形而上的蓝图，就像我们肉眼永远看不到的星星一样，看不见却永远存在。