“摄影在中国”的访谈系列是世界杯期间播出的，为了抢收视率，我们还用了一句火辣的口号——“摄影，是看？还是看摄影？”节目邀请了摄影师、出版商、图片编辑、大学教授等方方面面的嘉宾，从他们各自的角度分析和梳理了中国摄影的现状，我们发现，包括我们在内的大多数人对摄影的认识是如此肤浅......

一直很犹豫要不要在博客里呈现这个系列，因为谈摄影肯定要看图片，那么选择什么样的图片展示，展示图片的尺度和版权问题都是无法回避的难题，所以，在这里我用尽量少的图片配合文字，可能不如看电视的时候过瘾，请大家见谅！

林路：如果从广义的角度看摄影的话，那么摄影包括和的各个方面各种因素所构成的一些影像，它可能是艺术的，也可能是一种科学的，包括人文的、社会的、甚至还会有一些方面的因素。我们现在看到一些图像，就是从科学意义上的一些摄影。比如说，这是当时一些原始部落的一些民族，摄影师通过他们的影像，来研究这个部落生存和生活的状态，它带有一种科学的意义。

祖鲁族女性

还有很多科学家，是把摄影作为他们医学的一个研究的对象，通过照相机，展示的各种特征。你看这就是X光片，如果从广泛的意义上来说，这也是属于摄影的一种，但是往往被我们一般人所忽略。

雨倩：这是广义上的摄影，除此之外还有没有狭义上的摄影呢？

林路：狭义上的摄影，就是指我们一般所说的带有艺术性的一些摄影，就是说把摄影作为一种艺术加以表现。比如，我们所看到的就是最早的和艺术的摄影相关的一些例子。

艺术性的摄影

西方早期摄影作品（雷兰德作品）

雨倩：这很像油画里的那种场景。

林路：对，这是最早的作为艺术的摄影起源的一种表现模式。

（伊莫金·坎宁安）
我们看到这是很著名的美国女摄影家坎宁安拍摄的一些。她把作为一种体积，作为一种容量，作为一种结构来展现，看上去它和一般的沙龙的、唯美的摄影不太一样，她用一种很逼真的写实的方式，来展示的一种力量感，或者是一种体积感等等。这样的话，它们就拓宽了表现，多样化了。

变形的（克泰兹作品）

又比如一些摄影师，他们也通过一些抽象的、变形的手法来展开对的描述，在这种情况下，就不再是我们所习惯的很唯美的感觉，它有时候会让我们产生一种陌生感，有时候会产生一种惊奇感。比如说你看这张画面，你一下子很难想象这是的一个局部。

局部的（赖特作品）

雨倩：对，今天我们在看这张照片的时候，还真没搞懂这拍的是哪儿。

林路：所以在这种情况下，他不是要告诉观众我是拍的哪一个局部，他只是把给抽象成一种形态，告诉我们有多种多样的可能，这就是我们所说的，摄影有多样性和复杂性。同时，摄影它还可以加载摄影家的很多思想、很多观念。我们现在所看到的，就是美国摄影家曼·雷的一幅作品，题目叫“安格尔的裸女”或者叫“安格尔的小提琴”。她是借用了法国画家安格尔的油画，然后转成了一个摄影作品，可能她突然想到这个就像小提琴的形状，然后她加上了一对符号，就把的那种思维习惯完全打破了，给我们展开了一片更新的天地。所以从这个意义上来说，摄影，即便是一种狭义的理解，它完全也可以有更多样的表现方式。


安格尔的小提琴

雨倩：我觉得我们看到很多摄影的作品，都是把裸女跟枯树、跟荒原、跟沙漠放在一起，然后摄影师说，我这样做是为了表达一个生命的意义，是传达摄影师什么样什么样的情感。真的把裸女放在枯树那儿，放在荒原上就能表达出生命的意义了吗？

林路：这样一种思维方式其实由来已久，由于这样一种概念化的东西影响中国摄影界很久了，所以人们就会有一种习惯性的模仿和一种思维，但实际上要想展现出人的最本能的一些东西，一种生命的状态，未必要通过这样的组合来完成，何况这样的组合做多了以后，早已令人生厌了，已经失去它原本可能曾经有过的某种意味！所以在这种情况下，我想中国摄影在摄影方面，应该引起警惕，或者说引起重视，我们怎么来看待摄影的表现的可能性？我们不要一窝蜂地局限于一种单一的形态，这样久而久之可能把中国的摄影，说得严重一点，就是窒息和扭曲了！

雨倩：您认为造成中国目前摄影表现形式单一化、概念化的原因在哪里呢？

林路：这是由很多原因所造成的，一方面就是摄影它本身确实有难度，也就是说它不像的摄影类型，摄影师有比较自由的发挥空间，因为一旦面对的时候，我想模特会非常紧张，摄影师有时候也会非常紧张......

雨倩：哦，的确是这样，把这些图片一对比，我有种感觉，国外的模特在被拍摄的时候，好像是一种享受，而国内的模特我觉得她们更多的是在忍受......

林路：因为在很多情况下，我们大家对的拍摄，在感觉上好像总有一点偷偷摸摸的，好像不是一个很公开的光明正大的拍摄，这种心理的紧张造成了，一方面摄影师的发挥受到了局限，哪怕他事先有很好的想法，但是在按快门的这一瞬间，他会觉得我这样拍是否保险，也就是说我这张照片出来后市场会不会要，那么在这种情况下，你会发现他又会回到那种很保守的很传统路子上去了，这个结果反而产生一个恶性循环。

在八十年代的时候，摄影刚开始，那些画册卖得非常好，因为人们刚刚看到画册，还比较新鲜，还不能通过的更多可能来接触摄影，但是随着社会的进步和发展，人们可以有更多的渠道来接收不同的关于的信息，中国摄影师还在寻求十年前、二十年前的路子拍的话，从观众的角度来说，他们不满足了，这样一些简单拍摄的画册出版商也不愿意出了，因为没有市场，我们如果再不对摄影的现状有一个清醒的认识，还是很盲目地按照一个裸女加一片海滩的方法拍摄，或者说只讲究很唯美的光、影、形，把拍成很平面化的一种图像的话，那么你不仅会失去市场，而且会失去对更多人的吸引。

所以在这种情况下，我想说的是，摄影的多样化，关键是摄影师和模特之间，你在和他拍摄的过程当中要能找到一种更为本质化的东西，通过你的镜头展示一些更为个性化的东西，而不是别人都已经拍过的概念化的表现手段。

雨倩：还有一个现象就是，现在我们看到的画册大部分都是年轻的女性，男性的非常少，为什么会这样呢？

林路：从整个社会环境和背景来说，目前人类社会还是一个以男性话语为主导权的男权社会，所以在这个情况下，就形成一个看与被看的关系，作为占支配力量的一方——男性，他们的自然会投射到女性身上，于是女性也就成为被看的一种可能，所以女性的摄影多也是社会的背景造成的。

另外一方面，确实从某种意义上来说，从生理的特点上来说，从表现形态上来说，女相对于男性来说，它有更丰富的表现的可能。比如很简单的你要拍摄一个男性的话，我们一般能接受的，都是一些比较阳刚的、充满力量感的、肌肉很发达的，但如果你把这个男性拍得很绵软无力、很媚态的话，人们就很难接受。但是对于女性来说，你可以表现一种很柔很媚的感觉，也可以表现她很刚很充满力量的感觉，她的身体的表现可能更丰富、更多，所以女性更多地受到摄影的关注也是由于她本身的特点所造成的。

雨倩：在我们今天节目的最后，要请您答一个必答题：摄影究竟是看还是看摄影？

林路：摄影从某种意义上来说，还是应该看。因为毕竟是在这类摄影中最吸引人的一种元素，但是问题是我们在看的时候，如果摄影师能够把他的那种观念，把他的那种想法，把他对的多样化的全方位的理解，通过展现出来的话，那是功德无量的一件事情！这时候我们所看到的，就是一个丰富多彩的，一个多样化的，一个不再局限于单一的，那么我们说，我们可以通过这个看到我们自身，看到我们的社会，看到我们更多更多的可以联想的空间，这时候的就不再是一个简单的了！

雨倩：好，非常感谢您今天到节目中来给我们讲您这么精彩的观点！

林路：当然，我也非常荣幸能对摄影发表我积郁在心中的很多想法，有个机会能和大家沟通和交流！

雨倩：是的，其实我们的谈话并没有完，在下一期我们将继续跟林路先生来聊有关摄影的话题。朋友们，再见！