时代记艺郭石夫中国画是心灵的艺术上

自1957年成立以来，北京画院秉承周恩来总理提出的“创作、研究、教学”三大功能定位，为20世纪与新时代中国美术发展做出了重要贡献。为了生动呈现出20世纪中国美术进程与北京画院发展历史，记录北京画院老一辈艺术家的珍贵影像、历史记忆与艺术思想，北京画院与艺术中国联合推出“时代记艺——北京画院老画家访谈录系列”。本期，我们推出著名大写意花鸟画家郭石夫的访谈。

郭石夫

文_许柏成

郭石夫先生是中国当代大写意花鸟画坛的代表人物之一。他成长于梨园世家，在幼年时心灵里就埋入了一颗艺术的种子。他自幼喜欢书画，凭借热爱与天赋，少年时画的戏曲脸谱已颇受大家喜爱。这些戏曲脸谱寄挂在荣宝斋售卖，每月卖画所得可以超过一百块，甚至超过当时最高级技术工人的工资。

青少年郭石夫晚上唱戏，白天画画。他13岁就进入了北京新兴京剧团工作，并曾远赴新疆。戏曲表演的日子很充实，但绘画才是他内心念念不忘的梦想。19岁时，他听从了心灵的召唤，辞去了稳定的剧团工作。做一名美术工作者，这个朴素又崇高的理想是他当时人生意义的全部。背起画夹写生，去故宫看画……就这样，他踏上了追求绘画艺术的道路。

丰富的社会历练，让郭石夫积累了克服各种困难的经验。他虽然未进入专业院校深研，却与各位画坛大家交往甚密，直接向名家老师学习、向古人真迹学习，与美院的平辈朋友切磋交流。郭石夫的天赋与好学，让他善于广约博取、融于自家，逐渐形成了博综集粹、渊源广大的风格。他在画坛极为活跃，1980年代，郭石夫与友人发起成立百花画会，并在劳动人民文化宫举办了第一届百花画会画展，又在崔子范先生的带领下参加了北京中国花鸟画研究会，均在当时产生重要影响。

动荡年代之后，郭石夫被调入北京京剧院，从事舞台布景工作。1985年，郭石夫最终被调入北京画院，实现了他一生的梦想。北京画院自由开放的学术风气，让他受益良多。郭石夫诗书画印俱通，各家风格技法皆擅，特别是在大写意花鸟画上下功夫尤甚。绘事之外，他也有极高的理论素养，他的《有芳室谈艺》系列通过深入的创作实践，提出精辟的见解。他指出：“中国书画不是杂技、不是体育竞赛，它是一种高层面上的文化，集哲学、文学、美学多个方面于一体，是一个画家的全部精神世界的反映和生发。”

郭石夫认为，回看历史，每一位画坛大家都有着深厚的传统文化与精神品格的支撑。笔墨不仅仅是技法，更承载着艺术家的生命与境界，这正是中国文化的深刻性与难度所在。中国画是超越表象的，它体现的是情感、精神和灵魂，这是中国画的哲学意义。当今时代的中国画要有一种正大光明的气象。

郭石夫说：从世界范围看，西方文化当然很伟大，但作为一名中国画家，我认为中国文化更可爱，因为它拥有的生命感与情感温度，这是我们的根之所在。