在中国画史上，宋代是绘画艺术得到了极致发展的一个时期。尤其是在颜真卿、文彦博等人的影响下，书法和绘画紧密相连，生动活泼的线条和丰富多彩的色彩使得宋代的作品充满了生命力。《富春山居图》作为宋代名家张择端的一幅杰作，是对这一时期绘画风格最为典型的代表。

这幅《富春山居图》的全图展现了一片宁静而又生机勃勃的地方景观。在一片翠绿的竹林后面，是一座古老的小桥跨越清澈见底的小溪，小桥下流水潺潺声声，让人仿佛能听到水流的声音。而远处，一群鸟儿在空中自由飞翔，它们穿梭于天空与树木之间，给整个画面的上方增添了一抹蓝色的天际背景。

在这幅巨大的屏幕上，每一个细节都被精心地描绘出来，无论是树叶、石头还是小溪中的鱼儿，都有着它们自己的位置和作用。这些元素不仅仅是为了构成视觉上的美感，更重要的是它们共同构成了一个完整而谐调的世界。这也是为什么人们称赞张择端之所以能够创造出如此完美无瑕的一幅作品，就因为他将自己内心深处对于自然界那份热爱情感渗透到每一个笔触之中。

从整体来看，这幅画布分为三部分：前景、中景、背景。前景就是那座古朴的小桥以及周围的地面；中景则是竹林，以及映照在水面上的倒影；背景则是一片宽阔开阔的大自然，那里的云朵飘扬，阳光洒落，使得整体场面显得更加立体化和广阔无垠。

现在我们要探讨的是“色彩与光影”，这是张择端所展示出的另一大特色。他运用了浓淡相宜、鲜明对比的手法，以一种既优雅又神秘的情怀，将自然界呈现给我们。在这副风景里，他选取了主要使用墨汁涂鸦，然后再以轻快的手法加以点染，最终营造出一种层次丰富但又并不复杂的情趣。

首先，从色彩选择上来说，《富春山居图》采用了非常传统且经典的人物肖像——青绿。但这里并不是单一使用，而是在不同的对象上进行调整，以达到最佳效果。例如，在竹子和树叶方面，他采用了一种略带黄色的绿，这样可以让整个场合显得更加温暖柔软。而当它遇到太阳光照射的情况时，则会变成更深沉一点，有时候甚至接近黑色的深青绿，这样的变化也很好地表现出了物体不同角度下的反射特性。

此外，还值得注意的是他的处理方式对于颜料本身也有很高要求。他不仅注重笔触粗细，而且还特别注意颜料的浓淡问题，即便是一些平常看去可能比较简单的事物，如浅蓝色的天空，也都是经过精心计算才能达到最佳效果。他通过这种方法，不但增加了作品的情感表达，同时也增加了视觉冲击力，使整个作品具有强烈吸引力的同时，又保持着一种微妙的情怀深邃。

总结来说，《富春山居图》的全图是一个由多个元素组合而成，并且每个元素都有其独特意义。如果你仔细观察，可以发现其中包含着许多象征意义，比如小桥象征着人生的旅途，小溪象征着生活中的波折，而远处那些云朵则似乎预示着未来不可预知的事情。不过这些都不重要，因为真正重要的是张择端通过这样一个简单却又复杂的话题，为我们展现了一种关于如何把握生活，对待事业以及如何去享受生命本身的问题。这正是为什么直到今天，我们仍然能够从这样的图片中学到很多东西，并且被它所打动的心灵至今依旧向往于那个时代那种纯粹无邪的心灵状态。