在当今社会，艺术教育不仅局限于技艺的传授，更是文化交流与融合的重要平台。它不仅培养了学生们的审美能力和创造力，同时也是推动社会进步和文化发展的一种方式。

1. 技艺传承

艺术教育的一个基本含义，就是将一门技术或艺术形式从一代人传递给下一代。这是一种非语言知识的交流，它通过实践来进行，不依赖文字记载。这种方式有助于保护和发扬民族优秀传统，如中国的大提琴、印度的小号等，这些都是需要长期学习并且精通才能掌握的手工艺品制作方法。

2. 文化融合

随着全球化的加剧，人们之间的交往日益频繁，各自独特的声音也越来越容易被听到。在这样的背景下，艺术教育变得更加丰富多彩，因为它可以吸收不同文化中的精华，并将其转化为新的创作形式。例如，在音乐中，可以看到西方古典乐与东方民谣相结合；在绘画中，可以看到现代抽象与古代壁画元素相互渗透。

3. 审美情操

审美情操是指一个人对美好事物的情感反应，以及对世界之美所持有的态度。一个人的审美情操会影响他如何欣赏生活，也会影响他的行为选择。在学校里的艺术课程，比如音乐、舞蹈、绘画等，都旨在培养学生们对于各种风格和作品的情感理解，从而提高他们的人文素养。

4. 创意无限

创造性思维是人类最宝贵的心智资本之一，而艺术教育正是激发这一潜能的地方。当学生们通过实验室般的工作坊或者自由表达式样的课堂活动时，他们学会如何将想法转化为现实，从而培养出解决问题、创新设计以及批判性思维能力。

5. 社会角色与责任感

除了个人层面的成长，艺术教育还能够赋予个体对社会负责性的使命。在参与公共展览、社区项目或是在公众场合表演时，学生们可以了解到自己的行为如何影响周围环境，以及他们作为公民应该承担什么样的角色。此外，还有许多非营利组织利用藝術來促進社區發展，並增强居民對於公共空間與環境保護意識。

6. 教育未来：STEM时代中的角色

随着科技革命不断深入，我们进入了一个以科学技术工程数学（STEM）为核心领域发展迅速时代。在这个时代里，虽然技术和数据分析可能成为主导，但仍然需要跨学科合作来实现真正意义上的创新。而这里就是艺术教学的地位显得尤为重要，它提供了一种视角，让我们更好地理解复杂的问题，并找到解决方案，使STEM项目更具创造力和可持续性。

总结：

尽管现在人们普遍认为科技才是推动人类进步最主要力量，但这并不意味着其他领域比如文学、历史或哲学就没有价值。一切都有其位置，无论是在理论研究还是实际应用上。因此，在考虑“什么”是我们的孩子应该学习的时候，我们应当认识到所有这些知识都是不可分割的一部分，而且它们共同构成了一个完整的人类经验——即使我们身处21世纪，这一点也不曾改变过。