在19世纪末到20世纪初，西方美术经历了一系列重大变革，这些变革不仅在技术和形式上取得了突破，而且在审美观念和人文艺术的深层次内也产生了深远的影响。印象派、立体主义等运动分别代表了新的审美趋势，它们对西方美术史乃至整个文化传统都产生了重要的影响。

首先，让我们来看看印象派。这一流派起源于法国，在19世纪末期兴起，其代表人物包括莫奈、雷诺阿等。印象派画家以捕捉自然光影为特点，他们摒弃了传统绘画中严格遵循理性与逻辑规则的做法，而是更加注重感官体验，追求真实地反映日常生活场景。在他们眼中，生活中的每一个瞬间都是值得记录下来的宝贵时刻。

其次，我们不能忽视立体主义这一流派。立体主义运动由俄国艺术家普里阿尼什尼科夫创始，并迅速蔓延到欧洲各地。这一流派最著名的代表人物莫过于毕加索，他提出了“分解综合”理论，即将物体分解成几何形状再组合起来，以此来探讨色彩和空间关系。此外，马蒂斯、勃洛赫等艺术家也是这一时代重要的人物，他们共同推动着西方现代艺术向前发展。

除了这些具体的技巧创新之外，这两个运动更为关键的是它们所引发的一系列关于人文价值观的问题讨论。在印象派中，我们看到了一种对日常生活细节关注力的增长，同时也是一种对于工业化社会快速变化环境下的个人情感表达方式。而在立体主义中，则表现出一种对现实世界重新构造与重建的愿望，这种愿望背后蕴含着对于人类存在意义的一种深刻思考。

总结来说，从19世纪末到20世纪初，印象派和立体主义这两大运动标志着西方美术从传统走向现代，从静态向动态转变，从单纯形式上的展示向内容丰富性的探索迈进。在这个过程中，它们不仅改变了人们观看、理解作品的方式，更改变了人们如何看待自己以及周围世界的问题意识。

最后，不得不提的是，这段时间内还有一些其他重要的事物发生，如古典音乐复兴、中欧新浪漫文学出现，以及心理学领域的心理分析理论提出等，都与当时的人文艺术活动紧密相连，它们共同塑造了一幅多维度而丰富多彩的人类精神图景。