在那一年，世博会的脚步声响起，引领了传统艺术的复兴。对于我们这个古老而又充满活力的国家来说，这是一个令人振奋的时刻，似乎艺术正在理性地回归到它的本源，对于那些伟大的艺术家们，我们开始更加珍视他们留下的作品；对于农民兄弟姐妹们，我们开始更加重视他们手中的画笔；对于这门神奇而又深邃的艺术之道，我们开始细细思考。

在那个充满活力与创新的年代里，不仅有了大师级别的大型个展，也有了农民画家的独特风采。上海美术馆举办了一场规模宏大的“陈逸飞油画作品展”，展示了57幅经典之作。而卢沉和周思聪纪念展则以其深远的探索为观众所见。北京画院推出了“二十世纪中国美术大家系列展”，其中包括田世光花鸟画、徐燕荪人物画等多个专题展，让人对20世纪中叶中国美术界的一些重要人物有了更深入了解。

此外，那一年的“双年展”也成为了国际舞台上的亮丽篇章。第八届上海双年展采用开放式策划，强调的是策划情境和过程，而非单纯的物质展示。这不仅是对现代艺术模式的一个创新尝试，也是对传统文化进行现代解读的一次重要实验。

同时，在那个时代，一些特别的地方也发出了自己的声音。在江苏省美术馆新馆开幕后，它通过三大特设展览，如《走向辉煌》、《大师大家》、《传世经典》，集中展示了江苏从古至今最优秀的书法与绘画作品，为当代人提供了一面历史镜子。

再者，那一年还有一种特殊的声音——农民画。由文联、美协及浙江省委宣传部共同主办的首届“农民绘画节”，让人们看到50年来农民工艺品形成发展过程以及当前状况。这不仅是一次集中展示，更是一次系统梳理历史，从而为我们理解这一特殊文化形式提供了更多线索。

最后，在那个充满希望与反思之年的末尾，有两项特别活动值得一提。一是在西安举行的大型油畫邀请展，“传承西北 —— 吾土吾民全国油畫邀請展”，它旨在弘扬大西北固有的文化特色和地理气息，以民族地域性和历史代表性为核心。此外，还有一个关于当代油畫的问题讨论，即如何使我们的国土上产生具有民族特色的油畫作品，并将其带入21世纪，同时保持其原有的民族色彩。

总体而言，那一年不仅是中国艺术史上的一个转折点，也是世界各地芸芸众生心灵交流与共鸣的一段时期。在这样的背景下，每一次博物馆或美术馆举办的大型主题活动，无疑都是一次丰富多彩的人类精神盛宴。