紫砂艺人的技艺真是令人赞叹不已，他们如何在一块泥土中塑造出如此多样的壶形呢？这是因为紫砂壶泥色多变，造型多样，即古人所谓“方非一式，圆不一相”。他们善于运用对立传统规律来处理紫砂壶造型的各种比例关系及形式变化，其方法主要有两种：一种是重复的方法，是在统一中求变化；另一种是对比的方法，是在变化中求统一。

首先，让我们谈谈重复的手法。在这种手法下，艺术家会使用大小不同的同类体形或长短不一的同类线条来设计造型。例如掇球壶，它们三者分别为三个圆球体，上双线竹古壶则由性质相同而方向相反的弧线组成，并配以竹节堆雕装饰，这既统一又有变化。

接着，我们来说说对比的手法。这是一种将两个极端组合在一起称为对比。利用线条的曲直、长短、体形的大小、面宽窄、空间虚实以及泥色的明暗等对比手法，使紫砂壶造型变化丰富、生动活泼。例如线圈水平壶和秦汉 壶，以曲线构成壶体，再安上直形壴嘴，对比强烈而又统一，也符合使用功能要求。此外，还有利用空间虚实对比加强造型效果，如提梁 壸，这使得艺术品更加具有层次感和视觉冲击力。

接下来，让我们细致地了解一下附件造型。在处理紫砂茶具时，每个部分都需精心设计，不仅要满足实用功能，而且要美观协调。一方面是口盖处理，其中嵌盖、二压盖、三截盖各有特点；另一方面是嘴和子的处理，其中嘴可分为弯嘴、二弯嘴、三流五种，而子则可选取球形桥形牛鼻瓜柄树桩肖动物等形式，以适应不同需求。

最后，不容忽视的是底足处理。底足可以分为捺底加底钉足三种，与其他部件一样，都需要精确控制尺寸与位置，以确保整体稳定并达到美观实用的目的。

总结一下，无论是在创作过程还是最终呈现给我们的作品中，所有这些工艺都经过了无数技术与审美上的考量。而当你拿起这只完美融合了艺术与技术的小巧工具，你也许能感受到那些匠人留下的智慧和情感，那份对于自然材料深刻理解，以及对于生活品味追求的一切努力。