海上画派，简称“海派”，是近代中国绘画艺术中的一股潮流。它的兴起，是由上海这座国际大都市所特有的文化氛围和市场环境促成的。在这里，西方艺术与传统中国美术相互融合，形成了独具特色的海派风格。

从19世纪末期开始，上海成为画家们创作和交流的中心，这里不仅吸引了国内外知名艺术家，还吸引了来自全国各地的大批书画爱好者。他们共同参与了一场文化与艺术的盛宴，在这个过程中，不断地创新、探索，最终形成了一种新的绘画语言。

海派名家的作品，以其鲜明而独特的个性著称。如程十发所说：“海派无派”，反映出每一位画家的作品都有自己鲜明的特色，没有固定的模式或风格。这也正是海派之所以具有强烈包容性的原因之一。

在这一百多年的时间里，尽管面临着各种挑战，但海派依然保持着其独特的地位，并呈现出了几个显著特点：

个性化：每一位海派名家都有自己的风格和特色，无论是任伯年、吴昌硕还是黄宾虹，他们都以自己的方式展现了个人魅力。

实力雄厚：从萍花书画会到蜜蜂画社，再到新成立的中国图书馆及其他组织，都体现出这股潮流背后的人才云集。

包容性强：虽然被称为“上海”风格，但实际上，它代表的是一个更广泛的事物——包括来自全国各地乃至世界各地的人才汇聚于此。

市场流通性强：早期许多老一辈名家的作品就通过卖字画来生存，其中一些如张大千、吴湖帆等人的名字甚至影响到了整个市场。

在拍卖场上，海派名家的作品同样占据重要位置。尤其是在20世纪80年代至90年代，由于苏富比、佳士得等公司在香港举行拍卖会时，将近代中国美术中的巨匠级人物推向全球视野，这些艺人成为了主角。而这些作品不仅增添了收藏者的热情，也证明了它们对当代文化领域贡献巨大的价值。