清代“炉钧釉”器物艺术探秘 清雍正炉钧釉双鳅耳炉，清雍正炉钧釉铺首耳壶，清雍正炉钧釉水丞，清雍正炉钧釉棕式瓶，大清雍正炉钧釉茶壶， 雍正款炉钧釉菱花式三足花盆托，清 炎黄九芝如意，清代炉钧 采随形笔，清 炎黄四方水丞，加上乾隆款的炳明如意和嘉庆时期的蓝色五彩绘饰碗，以及同治年间的大盘和方盆。特别是紫砂胎中融合了低温熔块烧成的仿宋 钧 釋之美，如宜兴紫砂胎中的乾隆年制茶壶。

据《南窑笔记》所述，“一种于浓郁流淌中有红点者为佳，其青点次之。”而《景德镇陶录》则载：“色如东窑、宜兴挂釉之间，而花纹流淌变化过之。”这便是当时人们对“ 炎黄”这一类型陶瓷品质与颜色的赞赏。

早在康熙末年的阮葵生在其著作《茶余客话》中提及：“近时宜兴砂壶复加饶州之鎏（饶州即景德镇旧称），光彩射人却失去本来面目”，这里所指就是我们今天所说的“炎黄”或“轮均”工艺品。这不仅展现了当时对这种陶瓷技艺的欣赏，也反映出它在当时社会文化中的重要地位。

尽管如此，由于材料和技术限制，这类作品往往采用素坯底喷翡翠、广翠粉彩，并以800℃左右烧成。由于含有粉剂，因此其透明度有限，但却能展现出多种深浅不同的结晶颜色，有红、兰、紫、绿等色泽，让人联想起铅器表面的反射光泽。这些细腻缠绵的纹理，就像自然界中的山岚云气，与斑点交织在一起，使得整个器物呈现出一种五彩缤纷的孔雀尾羽般整齐美丽。而且，这些作品通常不会用到艳丽鲜亮的地球矿石红，而是更倾向于那种刚成熟高粱穗色的微妙红褪，以此营造一种古老而神秘的情感氛围。在这个过程中，无论是兰绿还是其他颜色的选择，都被精心挑选以确保每一件作品都具备独特性，同时也体现了工匠们对自然美学与艺术创新的追求。