在上海华交会上，艺术家朱志芬以反复探索的视角深入浅出地讲述了紫砂陶艺的艺术内涵与欣赏。通过对形、神、气、态、韵和精等方面的细致分析，她展示了如何从技术与艺术相结合的角度去理解这门古老而独特的工艺品种。

首先，朱志芬强调了器皿形象（形）的重要性，每一个设计都必须经过严格构思，以塑造出有意义和趣味性的作品。她指出了几何形与自然形之间的差异，并解释了为什么自然物体必须生动且富有生气，而几何造型则需要恰当运用点线面来创造丰富多样的形态。

其次，她讨论了作品所蕴含的情感和精神风貌（神），以及器皿所展现出的文雅气质（气）。她认为，不仅要追求外观美观，而且要考虑到器皿内部结构是否协调统一，这样才能体现出作品真正的心灵魅力。

接着，朱志芬谈到了器皿姿态（态）的重要性，它不仅涉及自然物体或几何图案，还包括器皿自身在小空间中表现出的大气感。这种姿态能反映出作者对生活之美的理解和尊重，同时也彰显着作者自己的审美趣味。

然后，她阐述了作品节奏和动势（韵）是如何通过不同的形式元素相互补充，从而增强整体效果。她还指出了制作精细程度对于紫砂技艺掌握至关重要的事实，以及学习此项技艺需要勤奋学习同时具备悟性。

最后，朱志芬总结道，一件完好的紫砂艺术品不仅是对制造者的技术考验，也是对其文化修养的一种表达。而那些具有韵味并能够流传百年的紫砂精品，则不仅能够提升收藏者情操，还能为后人留下宝贵遗产。在数百年的历史长河中，紫砂陶艺已证明其独特而持久的地位。