紫砂之家：揭秘紫砂工艺美术的烧成艺术，仿佛是一位匠人的心声。从古至今，烧成工艺经历了龙窑、倒焰窑、隧道窑到现代棱式窑和电炉的变迁，每一步都代表着技术的进步和艺术的探索。在这个过程中，紫泥、红泥和绿泥各有其独特的氧化铁含量和耐火度，这就要求在不同的气氛中进行烧制。而古代匠人通过经验与直觉来控制窑温，不仅考验着他们的技艺，更是对温度与时间控制精确度的一种挑战。

《阳羡茗壶系》提醒我们：“过火则老，老，不美观;欠火则稚，稚，沙土气。”这正如《阳羡砂壶图考》所总结，“配土、造工、窑火并皆佳妙”，三者缺一便非全美矣。这不仅体现了紫砂器在历史上的发展演变，也为后人提供了一种鉴别原品与仿品的手段。

如何辨别一个紫砂壶是否烧得恰到好处？可以尝试用水滴法，即以手指沾点水沾到壶身上，如果水滴很快被吸收说明该壶未达到最佳温度；如果没有明显吸收而听闻“闷声”则表明温度适宜；而过火后的壶会呈现金属光泽或小气泡爆裂迹象。这些细节都透露出紫砂器对于温度控制的极致追求。

此外，在草创时期，由于技术限制，一些作品可能存在飞釉点，这通常是在明朝之后才逐渐解决的问题。如果发现飞釋点，那么这件作品大可判定为是明代产品之一。此类传统技艺不仅展示了中国陶瓷史上的瑰宝，更激励着后世追寻那些完美结合“配土”、“造工”、“窑火”的艺术杰作。