在当代社会的文化氛围中，紫砂壶上金石文化艺术得到了极大的推崇和发展。这个艺术形式源远流长，从明朝时期就已经有了铭刻的记录，但那时主要是器皿制作者在壶底留下的一些款识。在那个时代，只有非常特别的人才会在壶上刻字，如孙道明，他的作品至今仍被人们珍视。

随着时间的推移，这种铭刻逐渐演变成一种艺术形式，尤其是在清朝嘉庆年间，一位名叫扯谎源寿的人将自己的书法、篆刻技艺融入紫砂制作之中。他设计了一系列流传后世的作品，并倡导了「曼生十八式」，这标志着紫砂壶上金石文化艺术开始走向繁荣。

陈曼生是这一历史时期的一个重要人物，他不仅精通金石书画，还对紫砂艺术有着浓厚兴趣。他参与了「阿曼陀室」创作群体，常用自己熟练掌握的书法技巧来装饰紫砂壶。这一风格简洁而又超脱，是他对秦汉、晋唐文字风格的大胆探索。

陈曼生的贡献不仅限于个人的技术创新，更在于他将文学、绘画、书法和篆刻等多种元素融合到一体，为紫砂壶上的金石文化奠定了坚实基础。他的作品以古雅著称，被后人认为是追寻秦汉文脉与晋唐笔墨精神的典范。

总结来说，purple sand tea art on the basis of gold and stone culture has a long history, but it was not until the late Ming dynasty that it became an art form in its own right. It wasn't until the Qing dynasty that it reached its peak, with Chen Manxian being one of the key figures in this development. He combined his love of calligraphy and seal carving with his passion for purple sand to create a new style that was both elegant and refined.