随着时代的进步，由于气窑、电窑、煤窑等烧制方式高效便捷且节约成本，当仁不让地成为了现在陶瓷烧制的主要方式。不过近几年来，柴烧技艺再次得到世人的认可，因为在不同的温度之下紫砂壶展现出的颜色肌理也千差万别，而这种独一无二，是很多紫砂壶爱好者也在追求的。

柴烧是我国陶瓷最古老的窑烧方法，可上溯至千年。柴烧作品的成败取决于土、火、柴、窑之间的关系。土：柴烧专用之陶土多，经陶者自行调配，考量的是陶土耐热温度、柴窑属性、薪柴总类等；追求的是让土能产生一种温润、敦厚、沉稳内敛的柴烧之美。柴：一般木材需静置约三至六个月以上(忌太潮湿)，以利燃燒，其种类有樟、龙眼、荔枝、莲雾及废弃木材等。窑：仅以燃燒木材提供熱能，一般燒窯需三到五天，期間需不眠不休輪班投炭，加炭的速度和方式、新炭及天候狀況空氣進流量等細微因素，都會影響爐內作品色澤變化。

灰：當溫度達1200℃以上時木灰開始溶融，木灰中的鐵則使陶坯中的鐵形成釉，使得呈現出不同色的釉面变化，這種方式形成的一釉被稱為“自然落灰釉”，自然落灰釋乍看不甚起眼，但越看越耐看是柴燒作品迷人之處。

現在の紫砂壺，由於現在基本都為電燒氣燒，所以其受熱均匀外形色泽較为統一成品也有较高保证。

為什麼還要用到這樣一個古老而復雜的手法呢？它不是簡單地將泥巴倒入爐中，而是一場與大自然對話的心靈體驗。在這個過程中，每一次加炭，每一次調整都是藝術家對創作情感的一種表達。而最终產生的每一件作品，不僅是材料和工藝技術上的精妙結晶，更是藝術家的心血與汗水凝聚所生，也就是那份獨特的情感與故事，它讓我們可以從中讀懂歷史文化，以及理解那些曾經流淌過的人們的心聲。

那么，在这些独特而复杂的手法与现代简洁快捷工艺之间，你更倾向于哪一种？是否愿意为那些难以预测却又充满魅力的艺术品付出更多时间和精力？答案似乎已经昭示了——对于那些真正对艺术有深刻理解并且渴望体验非凡的人来说，只有一种选择，那就是追寻那段历史与传统相结合的心灵探索，无论是在时间长河中还是在艺术创造过程中，都会找到属于自己的答案。