我看到了一件精美的南朝寿州窑青瓷贴花罐，它高22.5厘米，口径11.1厘米，底径9.5厘米。它在1982年被在寿县出土，现在安徽省博物馆里展览。这是一件直口、鼓腹、平底、肩部有八系装饰的器皿。器胎是灰白色的，非常厚重，而釉色则是淡青泛黄，有些地方还带有青褐色的积釉。在内部，全都是釉面，没有留下一丝空白。而外表，只有底部和罐下的一小部分没有施加釉层，这部分的地方有一些流动而形成的腊泪痕。整体上，釉质很光滑，而且有些细小开片，可以感受到它强烈的玻璃质感。此外，还用两道凸弦纹来隔开不同的图案，每一组都显得独立又完整。

最上面的图案是一个交错排列的莲蓬和花纹，这环绕着整个肩部；中间那层则是十只奔跑的小虎与十朵莲蓬相交排列；最下面，则是菩提等植物纹样。这一切装饰除了使用堆雕和粘贴技法之外，大多数采用的是模印贴花技术。先通过模子制成花纹，再用浆水将其粘贴到未上釉的器胎上，然后在火力中烧制，使得成型后的瓷器具有很强的地面效果，就像浮雕作品一样，让整件器物看起来更加粗犷且庄重。

这种装饰与造型结合得恰到好处，每一个元素都发挥了自己的作用与特长，从而体现了六朝时期青瓷艺术所达到的极致水平。我注意到佛教在汉朝传入中国后，其影响逐渐显现在陶瓷艺术中，即使是在三国至两晋时期也能见到一些迹象。但到了六朝时期，我国青瓷更是受到了佛教影响，如这件寿州窑六朝青瓷罐上的莲蓬、菩提等植物纹样所展示出的那种新风格，那种神圣而优雅的情趣，是前代无法比拟的。

中国是我陶艺创新的发源地，从商周时代就已经出现了原始青瓷，但真正让 青瓷形态丰富、装饰精美的是魏晋南北朝时期。在那个时候，无论从选择原料还是制造过程，都取得了巨大的飞跃。这让我深刻理解，我国对陶艺发展中的重要贡献，以及这些贡献如何塑造我们今天欣赏这些古代陶器的心情。而这座壶，更是不仅仅是一份文化遗产，它代表着我国历史的一个缩影，也反映出当时社会生活的一角。