我手中握着一件南朝寿州窑青瓷贴花罐，它的高是22.5厘米，口径11.1厘米，底径9.5厘米，这样精细的尺寸让我印象深刻。它在1982年被发现于寿县，当时是一项重大考古发现在安徽省博物馆展出。

这件罐子的造型独特，直口、鼓腹、平底和肩部八系设计，让人感觉到工艺的精湛。器胎呈灰白色，质地厚重，是陶瓷艺术中的典范。而釉色则是淡青泛黄，有着不易忽视的历史价值。

器外施釉的地方并不及底部，而且罐下部有流釉形成的腊泪痕，这些细节都反映了当时制作工艺的水平。釉玻璃质感强且有细小开片，加上两道凸弦纹相隔形成三层图案，使得整体造型更加立体和丰富。

装饰方面除了一些堆雕和粘贴技法外，更主要的是采用模印贴花技术。这意味着先用模子制出花纹，再用浆水堆贴在未上釉的器胎上，最终成型后的瓷器具有很强的立体感，就像浮雕作品一样，使整件器物造型更显粗犷、庄重。

这种装饰与造型合为一体，每个部分都发挥其效果与特长，从而体现了六朝青瓷所拥有的杰出成就。我国佛教自汉初传入后，其艺术也随之影响了我们的陶瓷生产。在三国、两晋时期，我们已经能见到佛教艺术对瓷器装饰上的表现，而到了六朝时期，这种影响更是明显可见，从莲蓬、菩提等植物纹样的装饰中，可以看出这一点。

我国作为陶瓷发明之地，从商周至魏晋南北朝期间，我们才真正见证了多样化和丰富化程度提高的大量陶磁品。此阶段，无论是在胎釉原料选用、成型方法、施釉技巧或窑炉结构以及烧制技术方面，都取得了巨大进步，是我们国家陶磁发展史上的一个飞跃。而这件美观实用的寿州窑青瓷，更是我国古代文化宝库中的瑰宝之一。