王琦的粉彩太白醉酒瓷板，标志着瓷器艺术的飞速发展，为瓷画创造了广阔的舞台。从烧制瓷瓶、盘、碗、缸到版，每一步都是工艺美术的精湛体现，而在这些器物上绘画，则是艺术家们独特的手笔。在景德镇的制瓷历史中，制造器皿始终是主导力量，而在器皿上绘画则常被视为辅助角色，即使是在绘制陶瓷时，也更倾向于探讨技术问题，如胎底与釉面的结合、下釉彩与上釉彩之间的关系，以及没骨技法和阴阳色彩对釉色的应用等，都强调了工艺性的重要性，对器形胎底釉面构建有极高要求。

自明清时代到“洪宪窑”的停烧之后，工匠们依然能够传承实用技艺，但绘师们则面临巨大的挑战。一些流落民间的绘师借鉴御窑时代粉彩珐琅技法，开始独立创新。他们首先成立了“月圆会”，随后以“珠山八友”为名，与王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭及刘雨亭一同结盟，其中五位来自江西，一位来自安徽，还有徐仲南和田鹤仙也被并入这群朋友之列。这群专注于陶瓷上的画家的存在，对于将传统山水花鸟人物画风格技法流派引入到陶瓅中尤其重要，更是走出了工匠式作画而迈向文人式创作，从而提升了整个景德镇陶塑文化的地位和价值。

再从艺术角度来看，“珠山八友”虽然在笔墨形式上还不如其他二流角色；但正因为它是在特殊媒介——陶土表面展开，它在技术上的表现显得更加独特且具有区别性，同时空间意识也不同于平常作品，因此，“珠山八友”的作品深受收藏界青睐——非为了它们所代表的人物，也或许正因为它们作为特殊定位下的艺术家，在中国收藏史中扮演着不可替代的一角。