王琦的粉彩太白醉酒瓷板，展现了瓷器艺术的飞速发展，为瓷画创造了广阔舞台。从烧制陶瓷瓶、盘、碗、缸到版画，每一步都是工艺美术匠人的精心雕刻。而在这些器物上绘制图像的是一群艺术家，他们在景德镇的陶瓷史中虽然不占主导地位，但为器物增添了一抹色彩。在绘制陶瓷时，工匠们更注重技术问题，如胎釉对比、釉下彩与釉上彩之间的辨识，以及没骨技法与阴阳表现中的色泽变化等，这些都体现了工艺美学对器形胎釉细节的极高要求。

自明清至“洪宪窑”的停烧之后，陶艺师傅仍能延续实用性传统，而绘制陶瓷艺术家则面临巨大挑战。一些流落民间的绘画师利用御窑时代留下的粉彩珐琅技法开始了自我革新。他们首先成立“月圆会”，并宣扬“珠山八友”的名号；其中包括王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭和刘雨亭。这八位艺术家的作品，对于将传统山水花鸟人物画风格融入到陶瓷上的技法和流派产生了深远影响，使得他们走出了工匠之路，迈向文人之境，从而提升了整体文化价值。

珠山八友中的王大凡教授成龙观音瓶（一对），其独特笔触和空间布局在收藏界备受追捧——非以其为画家，更以其为特殊定位上的瓷画家。或许，就如董其昌和王石谷那样，在平常纸张上作画，或许也难以超越珠山八友在收藏史上的独特贡献。在这特殊位置上，“珠山八友”凭借它们所处的地位，将自己的价值永恒地镌刻于历史长河之中。