紫砂工艺的“刻字”——生时是熟时的艺术探索，紫砂之家

在清代诗人郑板桥的名句“画到生时是熟时”中，我则信奉“刻到生时是熟时”。这不仅体现在技术上，也体现在对艺术的追求上。先求技巧熟练，才能在每一笔每一划中流露出自然和随心。

紫砂壶中的刻字，就像是一种独特的手语，它以刀代笔，将泥土变为文化。在社会的大潮中，这种传统工艺被不断地推崇和继承。它分为两大类：生刻和熟刻，每一种都有其独特之处。

生刻，是指在未烧制但又干了的紫砂生坯上进行篆刻。这时候，泥坯还具有一定的柔软性，使得线条更加细腻清晰。湿刻更是在这样的状态下完成，以保留更多原生的质感。而熟刻，则是在素烧后的紫砂壶胎上雕琢，它能够增强泥坯的硬度，使之更易于受刀。

在现代社会，我们可以通过手工和机器两种方式来完成这项工作。手工熟刻虽然昂贵，但却能展现出艺术家的深厚造诣，而机器如激光、喷砂等则提供了一种快速高效的手段。不过，无论哪种方式，最终目的是让每一个铭文都能够流露出生命力，让人们在用壶的时候也能感受到那份浸润于历史与文化中的韵味。

正如顾涛先生所言：“《双线圆壶》”，他通过对比不同材料、不同技法之间微妙差别，为我们揭示了传统工艺与现代技术相结合带来的丰富多彩。这就是我所追求的“活字典”，它不仅仅是一个装饰，更是一次对于时间与空间交汇的地方的一次探索。

因此，在这个充满变化与挑战的大社会里，我们要继续发扬这种精神，不断创新，同时也不忘初心，用最真挚的情感去表达那些藏匿于细节中的美好事物。因为只有这样，才真正实现了“从生活到艺术，从作品到情感”的转换，从而使我们的生活更加丰富多彩。