在瓷器艺术的发展中，王琦的粉彩太白醉酒瓷板展现了工艺美术的精髓。瓷器的快速成熟为瓷画提供了广阔空间。从烧制瓶、盘、碗、缸到版，每一步都是匠人之手，在这些器物上绘画的人，则是艺术家。在景德镇悠久的制瓷历史里，制作技术始终占据主导地位，而装饰上的绘画则被视为辅助角色，即使是绘制于陶器上的图案，其关注点仍然聚焦于技术问题，如胎体与釉面的结合、下釉颜料与上釉技法等等，对器皿本身的材质和色泽有着极高要求。

自明清时期至“洪宪瓷”的停烧之后，工匠们能够继续沿袭实用性一脉，而绘师们却面临巨大的失落。一些流落民间的绘师依靠御窑时代掌握的一些技巧，开始寻求新的机会。他们首先成立了“月圆会”，随后宣扬“珠山八友”的名号，其中包括王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭和刘雨亭。这群艺术家的存在对于传统山水花鸟人物画风格技法流派，以及对文人画而言，是一个重大转变，它提升了景德镇绘瓷文化含量，为其在收藏界赢得了一席之地。

从笔墨形式来看，“珠山八友”并非顶尖，但正因为它们是在陶器上展现出的作品，与宣纸上的作画有所不同；且由于其作品通常出现在瓶盘板等环形空间中，与平常作画环境迥异，因此，这些作品在收藏界备受欢迎——不仅仅是因为它们是一位著名或杰出的画家的作品，更因其独特的地位，也许，就连如董其昌或王石谷这样的大家，在陶釉表面或立体空间中的价值，也难以超越“珠山八友”在收藏史上的特殊贡献。