他主要研究的是石版画。石印术在19世纪中叶传入中国，那时只用以代替木刻，供印书之用。他对石版画的制作方法有深入的了解。所用的石版是一种质纯而细的石灰石，有无数毛细孔，故有吸水性。他利用油与水互相排斥的道理，用油质的蜡笔在石版面上作画，画固定后，用抹布水湿版面,画上有蜡笔的地方拒水而能吸油墨,用油墨滚上，使有画处饱含墨色，便能在纸上印出画来。他知道印完的石版可以磨光再用。磨版的方法有两种：一种是用砥石加水磨，使版面光滑如镜，称镜面版。一种加入金刚砂磨，使版面粗糙，如图画纸，称粗面版。由于他的要求不同，可以选用粗细不同的金刚砂磨出粗细不同的板材应用。一般通用的320号金刚砂是最细的,80号的是最粗的。

他对制版法也有三种掌握： ①药墨棒画法，药墨棒适宜在粗面石板上作画，亦可用在玻璃、金属、陶瓷上；也可以使用特种铝笔来代替药墨棒。用时完全和在纸上绘图一样。在这过程中，他采用了各种各样的工具和材料，将其应用于艺术创作中进行实验。

②毛笔描摹法，他将药墨棒改变成可溶解于水中的墨汁，然后使用毛笔蘸着涂抹到镜面的版本表达自己的想象力，就像是在纸张上的绘制一样自然流畅。

③复写技巧，他准备了一种特殊设计的地毯纸，用药墨棒或毛笔蘸取颜料，在此地毯纸做出的作品，然后反贴到一块新的平板物体（如玻璃或金属）表面的空白区域，并且通过某些化学处理使这些颜料附着到新材料表面的过程。这一切都是为了让他能够实现从一个媒介转移到另一个媒介，不断地探索和创新。

最后，他对于如何保护这些作品至关重要。他明白了所有完成后的作品都需要经过稀硝酸腐蚀并涂层防护，以确保那些精心打造出来的小小艺术珍品不会因为时间而消逝。在印刷过程中，要先将平板轻轻浸湿，然后涂抹油性颜料，再覆盖一层薄薄透明膜——通常是透明塑料或者塑料膜，这样就能保证每一次重复这个过程都保持相同效果。此外，如果想要多彩多姿，更精致更独特的话，还会标记好每个部分，每次打印都会专门针对那部分进行调整，从而达到套色的效果。

独幅平板雕刻也是属于这种类型，它们虽然简单，但却蕴含着极高的心智价值。在这里，他不仅仅只是简单地涂抹一些颜色，而是要考虑如何让它们既不会过早脱落，又不会留下难看的手感痕迹。这是一个涉及耐心、技巧以及真正理解材料本身属性和特性的过程。在整个工作流程结束之后，即便没有任何额外操作，这件独一无二的小型艺术品仍然能够为观者带来视觉上的震撼，因为它承载着作者的情感与智慧，同时又保持了原有的美丽状态，让人回味无穷。