王琦的粉彩太白醉酒瓷板，展现了瓷器快速发展带来的机遇。随着瓷器的普及，瓷画也得以在新的领域中繁荣。从烧制瓶、盘、碗、缸到制作版本，每一步都是工艺美术匠作的体现，而在这些器物上绘画的人，则是艺术创作中的重要参与者。在景德镇的历史长河中，制作者始终占据主导地位，而在器物上绘画则被视为辅助角色。即使是在绘制瓷器时，也更注重技术问题，如胎釉对比、釉下彩与釉上彩之间的差异，以及没骨技法与阴阳色的运用等，都显得工艺更加重要，对于胎釉形式的考究极为严谨。

自明清至“洪宪瓷”的御窑停烧之后，工匠们依然能够传承实用的制作技艺，但对于绘师们来说，这一时期却是一种失落感。而那些流落民间的绘师们，便借鉴了御制时代上的粉彩珐琅技法，开始探索新的方向。他们首先成立了“月圆会”，并最终打响了“珠山八友”的名号；包括王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭和刘雨亭这八位艺术家，其中五人来自江西，一人来自安徽，还有徐仲南和田鹤仙也被列入这一群体。这群专门从事于陶土之上绘画的人，他们对提升中国传统纹样风格技法流派尤其有所贡献，并且他们走向文人化，使得景德镇的地摹文化含量得到显著提升，可以说功不可没！

再看从艺术角度，“珠山八友”虽然只是二线级别但因其特殊定位——作为被置于陶土之上的艺术家，在笔墨形式和空间意识方面都有独特性，与宣纸上的作品迥异，因此“珠山八友”的作品深受收藏界青睐——不仅因为它是由画家之手触摸而生，更因为它代表了一种特殊的情感与价值，即便是像董其昌或王石谷这样的名家，在陶土表面的空间表现中，或许也不足以超越“珠山八友”在收藏史上的独特意义。