中国的雕塑，五千年的历史如同一条悠长的河流，不断蜿蜒而来。与西方的雕塑相比，这条河流似乎永无止境，古希腊至今的传统延续着。这个世界仿佛被一种神秘力量所驱动，它让东方和西方两个文化之花在艺术领域交织成绚烂多彩的情景。

从十八世纪到二十世纪，一百多年间，中国经历了翻天覆地的变化，我们向外开放，用心探索西方文化。在这过程中，我们对自己的教学，对中国人来说，对西方雕塑了解得更多，而对自己传统雕塑了解较少。这使我们今天更加理解世界，同时也意识到了自身文化关注的薄弱之处。站在我们自己的文化视角，我想探讨我们的雕塑到底是如何形成，以及它在几千年的文明发展中给予世界什么样的贡献。

(一)

中国雕塑语言源自何处？首先，是环境问题，再则是造物方式问题。在历史上，从人类最早出现的人类形象——维纳斯小像，在奥地利出土，大约距今29000年左右，可以看出两者并非完全相同。同一时期，在山西省宿县，也发现了一个重要骨片，上面刻有兽纹，那是一种旧石器时代晚期的人类创造，但与欧洲不同。在那个时期，欧洲人已经能够制作具有真正雕塑感的一件作品，而中国人则仍然难以用石头做出这样的作品。这是因为当时中国人的自然环境提供的是石英石，而西方使用的是更易于加工的地层岩石，因此产生了不同的造型方式。

(二)

面对不同的自然条件和生存压力，我们选择了不同的路径。到了新石器时代晚期，大约6000到5000年前，我们找到了陶制技术，这标志着我们的艺术进入第一个辉煌阶段。与此同时，西方人通过改变物质、主观意念以及工具，将普通物体转化为艺术品。而我们，则将黄土、高温和水结合，使泥土变硬，最终创造出了陶瓷这种独特形式。这不仅体现了我们对于材料利用技艺上的精湛，更展现了一种独有的审美理念，即“无中生有”。

(三)

这一切都反映出我们的创作方式是一个综合体，它融合了功能性、动物形象，并因其属性而改变原有的生物特征。这就是为什么说我们的造型往往不分主客，以复合形式存在。而帝王最常用的象征之一便是龙，它集合了各种动物特质，就如皇帝本身也是复合体一样。

随着时间推移，尽管没有像青铜器那样大规模出现，但陶器等手工艺品仍然代表着中华民族独有的风格。从最初简单的手工艺品到后来的高级艺术品，每一步都是中华民族智慧和审美价值不断演化的一部分。

(四)

因此，无论是在庙宇内或民间藏匿，只要涉及颜色，就无法避免那些被认为是低级或浅显的心态。但正由于如此，这些民间作品才呈现出一种特殊的情感表达，让每个人都能参与其中，为他们增添生命力。不管是在政治还是学术上，都不能忽视这些看似平凡却充满深意的事物，因为它们承载着人民的心声，是中华文明不可或缺的一部分。

最后，我想说，无论过去还是未来，无论国际关系如何变化，一定要保持这种精神：尊重每个人的劳动成果，每一次尝试都是宝贵财富；尊重每个国家和民族的传统，他们构成了丰富多彩的人类文化遗产；尊重地球上的每一个人，他们共同生活在地球这个家园上。我相信，只有这样，我们才能真正实现相互理解、尊重与合作，为人类带来更加美好的未来。