松，象征刚直、坚毅的高尚气节，与松、梅并称岁寒三友，它的君子品性令无数文人墨客为之倾倒。古往今来，是无数艺术家争相表达与诠释的意象。郑板桥在《双松兰竹图》中，将松树形象化，以斑驳陆离之态，展现了其高洁而刚毅的精神。

紫砂泥以其独特的质感表现力，可以超写实地呈现木石蔬果花卉等不同肌理，这些质感效果，在其他陶瓷原料难以达成。这使得松树意象在紫砂上的表现尤为出彩，不仅鳞骨肌理精微写实，其高洁、刚毅的风骨更是淋漓尽致。

那么，你知道这松干，龙鳞斑驳的肌理，是如何制作出来的？胡仁杰在《束柴三友之乐士》中，以劲松的情度和梅竹情操，为我们呈现了一件壶具，该壶通体如同一块剥落老皮，有着斑驳嶙峋的情趣。盖上有一个巧塑而成的手柄和把手，与壶腹融为一体，自然生趣盎然。

在制作过程中，每个细节都显露出艺人的匠心所至。首先，要推上薄片泥，最外层要自然活泼，让它顺势天成，不死不规矩。此外，还需要内外两层有所区别，以增加颜色效果。而且，用水粘贴小枝条到壶上，就像贴竹叶一样精细入微。

一把这样的嶙峋斑驳艺术品，其制作时间特别长，那么如何保持坯体湿润呢？这就需要使用套缸，将坯体放在其中，并将下半段隔层存水，上半段与下半段通过小孔连接，同时用油纸封盖底部防止水滴漏出，从而维持湿度，为作品提供了长时间加工条件。

对于发干的地壶，一般艺人会用喷水雾缓解，而一些大师则会放置湿泥旁边，让湿泥散发出的潮气和套缸底部漫溢来的水汽缓慢恢复坯体湿润状态，这样烧制时可减少开裂风险。在这些细节处理上，可见每位艺人的技艺都是经过严格训练和实践积累而来的，如顾景舟大师教授课业中的要求那样严谨。

最后，再有一件精品紫砂作品，无论是何种形式，都不是轻易能得到，只需陶艺家掌握深厚紫砂技术与丰富艺术造诣，每一步工序都显露出他们对艺术追求的心志，如范乃军《苍松夕照》中的那份静谧沉思般的情境。