艺术一词的来源，回溯至古希腊语中，其原意指的是“技术”或“技能”，更具体地是指制作手艺。这个词汇源自于两个部分组合而成：technē（技术）和ars（技艺）。在当时，人们将这些特定的技能与神圣联系起来，因为它们看似超越了人类常规能力范围，因此被赋予了崇高的地位。

随着时间的推移，这个术语逐渐演变成为一种更加广泛的概念，它不仅限于实际操作上的技巧，更涉及到创造力、审美感和情感表达。在罗马化过程中，这个词汇经历了一次重要的转变。当时，拉丁语中的"ars"与希腊语中的"techne"相对应，而艺术这一概念也因此得以融入拉丁文化之中。

到了文艺复兴时期，艺术这一概念再次发生重大变化。它不再仅仅局限于工匠或技师的手艺，而是被提升为一种高贵且有价值的职业。这一时代见证了许多伟大的画家、雕塑家和建筑师，他们通过他们作品展现出对自然、人体比例以及哲学思想深刻理解，从而使得艺术这一术语变得更加丰富多彩。

19世纪末20世纪初，当抽象表现主义等新型运动兴起时，人们开始重新思考什么是真正的艺术。这一期间，一些先锋派作家提出了关于“非物质性”的理论，即即使没有明确形状或图案，只要能触发观者的情感反应，那么这就是真正意义上的艺术。这种解释进一步扩大了我们对于“艺术”这一词汇所包含内容的大门，使其涵盖了更多形式和媒介，如音乐、舞蹈以及文学。

进入21世纪以来，我们可以看到全球化带来的影响，无论是在东方还是西方，每个地方都有其独特的声音和风格。数字媒体、新媒体技术，以及互联网平台等因素，为传统定义的一个画面提供新的可能性。而在这样的背景下，“artistic expression”这一术语变得更加普遍，它意味着任何形式的人类心灵语言，无论是在物理空间还是虚拟空间内，都能够实现无边界沟通与交流。

总结来说，“artistic one word’s source”是一个不断演变发展的情境，不断吸收并反映时代精神，同时也挑战我们的认知界限。在未来的岁月里，无疑会有一系列新的发现和进步，但正如历史上每一次对于“arts”这个单词的重新诠释一样，我们都会找到新的方式去理解并体验那些给予我们灵魂启示的事情——那就是人类创造力的无穷可能。