这句话如同一道挑战，引发了我对当前艺术教育和创作实践的一系列思考。在近期的上海书展上，我感受到了文化氛围的转变，人们似乎更加重视阅读，这让我联想到当代艺术界对于“观念”艺术的热衷，以及对传统技艺（手艺）的贬低。

作为一名学术人士，我始终在思考：为什么一些不注重文化阅读的当代艺术家们，却会强调所谓的“观念”性呢？他们从何而来这些价值高尚的“观念”，又是如何形成这种理解呢？

回顾历史，我们发现，“观念”这一概念其实源于西方现代主义和后modernism时期。它代表了一种新的审美理念，即通过思想、理论和哲学等深层次元素来丰富作品意义。然而，在中国这样一个拥有悠久文明传统的大国里，对于这样的概念是否真的适用，是值得探讨的问题。

我认为，一些中国当代艺术家将西方的“观念”直接套用到自己作品中，并非完全无稽，但也未必恰到好处。我们应该认识到，每个文化背景下的表达方式都是独特且有其内在逻辑，而不是简单地模仿外来的模式。

此外，有些评论者或媒体可能过分夸大了某些作品中的“深意”，甚至错误地将其与政治正确或者社会议题挂钩。这不仅误导公众，更削弱了真正需要深入理解和反思的人类情感和现实问题。

因此，当我们谈论关于中国当代美术界的情感共鸣时，我们应当更加关注那些能够触动人心、反映时代精神并且具有独特视觉语言表达能力的人物。我相信，只有这样，我们才能更好地了解并欣赏每一位artist为我们带来的独特见解和情感体验。