紫砂壶，数百年来，被誉为一种雅致而有文化气息的艺术品。其文气不仅体现在壶身上的书画刻绘，更在底款中蕴含着深厚的文人情怀。

陈曼生，他将书法、诗词与紫砂工艺完美融合，创造出独具特色的紫砂艺术风格。自明代大彬用竹刀在壶上刻下名字以来，紫砂便如同书画一般，有了独特的款印风格，也充满了许多文人气息浓厚的底款，每一款都有其深远的故事。

曼生的7种底款，如同他生命中的不同篇章，每一篇章都有其独特之处和故事。

首先是“阿曼陀室”，源自他的朋友邵二泉提议，以“阿弥陀佛”结合“曼公”的意思命名。这意味着这个空间是为了让宾客聚集讨论佛教和艺术，这种结合显示出了对佛教和艺术双重尊重。

接着是“飞鸿延年”，源自秦始皇时期筑建的大鸿台，上面有一块瓦当，上写“延年”两字，并配以伸颈展翅之飞鸿图象，以及八个乳钉代表北斗九星。这类似于天文学中的一个现象，它既表达了长寿，也隐喻着宇宙之美。

接下来是“种榆仙馆”，这四字传递出一种超脱尘世、清高雅洁的情感。它来源于陈鸿寿的一首诗，其中提到了移植小庭中的白榆树，这样的描述增添了一份自然之美。

再然后是“桑连理馆”，由陈曼生因发现厅事西侧的一株连理桑而命名，此意吉祥如意。此外，还有一些特殊的订制款式，如直接铭刻订制人的要求，比如增祥款玉乳壶这样的作品展示了作者极高的地质篆刻技艺。

最后还有一个比较罕见的，“香蘅”，这是陈宝善（曼生的儿子）斋名，其作品被视为珍贵。此外，“定制款”也是很值得注意的地方，因为它们不仅反映出收藏家对艺术品细节要求，而且也能看出收藏家的个人喜好和鉴赏力。

总结来说，通过这些不同的底款，我们可以看到每个设计背后隐藏的是一段历史，一段情感，或许是一场旅行，或许是一段心灵交流。而这些都是中国古代文化中不可多得的一笔宝贵财富。