明代紫砂壶成型工艺的雕刻艺术是紫砂陶器制作过程中的最后一道工序。与书画相似，它融合了国画的笔法和题材，除了书画，还有款识印章。由于每个造型都不同，布局也会有所变化，但通常先在陶坯上书写，再依据字画进行雕刻。雕刻时需注意平整和结构，刀法分明。而五种基本刀法是“划、竖、撇、踢、捺”，分别表示不同的切割方式。

紫砂陶器的装饰技巧包括印刻（双刀正入法）和空刻（单刀侧入法），还有涩刀、迟刀、留刀等多种方法。印刻一般由普通工人操作，而空刻则需要经验丰富的艺人或熟悉此项工作的书画家亲自完成，他们会在确定轮廓后，用斜刀代替笔来创作。

至于陶坯上的文字，有四种不同类型：乾坯刻款是在泥坯基本干燥后进行；写泥刻款是在泥坯含水量大约20%时进行；湿泥刻款是在泥坯几乎干硬状态下进行；而描边剔泥则先描出轮廓再去除其中部分，这样可以产生特殊效果。

陶器上的主题非常广泛，从山水到人物，再到花鸟等图案都可作为素材。此外，每一种体裁的书法都被用于表现，其中包括正体草隶篆钟鼎石鼓等，每一种形态或图文并茂，或情趣皆有，展现了作品构图严谨且参差多态。

然而，不仅仅将书法绘画金石图腾搬移到紫砂器上，就算最成功也是高级装饰品。在装饰壶时，要考虑到壶形独特性，并非简单搬移内容形式即可称之为成功作品。如果没有考虑到空间要求，即使技巧高超，也只能说是留下了某位名家的墨迹，而不是真正意义上的艺术品。

徐秀棠大师认为，在制壶时要结合意境寻求格调，同时还要考虑铭文与节奏。他曾题铭“自成甘苦注方孤”以表达哲理，又曾为乐泉生友人的爱好者们制作一只自赏壶，上面题着“乐此泉流趣亦生”的句子，将很多想说的字外之言与乐泉生的名字结合同一。这不仅展现了独立存在价值，更通过意境追求体现了其存在价值。

总而言之，陶勒艺术重视形式内容手法同时，最重要的是作者文学素养书画功力以及气质全面表现，因为表现形质只是手段，而神才是艺术本质也是标准。一把茗壶配上得体装饰，便成为好的作品，当品茗赏壶能感受到铭文意境理解茶道对沙壶珍爱及对陶勒艺术赞美。