在中国古代文学中，植物尤其是花卉被赋予了丰富的情感内涵，它们不仅是自然界的美景，更是诗人表达情感、抒发豪情壮语的重要手段。特别是在浪漫主义文学中，形容鲜花的浪漫古诗词成为了一种独特的心灵交流方式，它们通过对植物生长、色彩和香气等方面的描绘，传达出作者对于爱情、美好生活和宇宙之美的一种崇敬与热爱。

首先，我们可以从唐朝开始探讨。唐代诗人笔下的花朵，不仅仅是一些简单的地物描述，而是一种深刻的情感体验。在《清平乐·滕王阁序》中，柳宗元用“翠竹依然”、“红梅映日”，来形容那里的景致；而在《静夜思》里，李白用“明月别枝惊鹊”, 来比喻自己孤寂无伴，这些都是对自然界细腻描写，也反映出了当时人们对于自然美景的一种欣赏。

接着我们看宋朝，那个时候，对于植物的描写更加细腻精致。在《渔家傲·秋兴八首》里苏轼就用了“风起兮云飞兮”、“桂叶新集酒醒后”，来形容他心中的意境；而在《游园不值》里杨万里的“一曲落花流水曲”，则更显得温柔婉约。

到了元朝之后，对于植物的描写更加自由奔放，如在赵孟頫的小令《蝶恋花》，他将自己的感情寄托于“蜂舞蝶飞皆有意”的画面上，这样的语言既表现了一种随性的自如，又充满了对生命力的赞颂。

最后，在明清两代，对于植物更多地进行象征性或者隐喻性的运用。在杜甫《春望》的第三首，他借助春天萌生的草木来表达政治上的希望：“百草千丝生，万籁俱寂静。”这样的诗句，不但展现了作者对于自然之美的一份热爱，而且也透露出一种深沉的情怀和政治上的理想。

总结来说，从唐到清，每一个时代都有其独特的人文关怀与艺术追求，他们通过对植物生动刻画，将个人情感融入其中，使得这些形容鲜花的浪漫古诗词不仅成为文学史上的瑰宝，更成为了后世学习研究的一个宝库。