在自然的怀抱中，科技与艺术交融成一幅无边界的画卷。teamLab，无缝连接的数字艺术装置，2017年《花之森林：迷失、沉浸与重生》，2015年《水晶宇宙》灯光互动装置。日本新媒体艺术团队teamLab宣布，将于今年夏天在东京推出专属数字艺术博物馆——“teamLab无边界”，与房地产开发商森大厦合作，在近1万平方米场地展示其交互数字艺术作品。

该博物馆由30多件作品组成，每一件作品都可以跨越房间，与另一件作品相互联系。teamLab代表松本明耐表示，该博物馆将打破传统界限，让观众走进作品，成为作品的一部分。“以往，艺术创作总有界限。”工藤岳说，“但数字世界并不真实存在，我们希望人们能够体验到这一切。”

teamLab创始人猪子寿之，从小就对数学和技术感兴趣，他认为科技可以预测事物发展，而艺术则改变我们的视角。“我们想要消除人与人、人与世界的界限。而沉浸式的互动艺术能够让观众感觉自己融入其中，不会因为其他人的参与而感到不适。”猪子寿之说。

得益于猪子寿之科学背景，teamLab自开创以来，就以科技为导向进行创作。团队成员包括程序员、机器人工程师、数学家等，他们采用项目制，以更好地协调团队成员。在制作过程中，他们考虑并寻找最终目标，所以需要有人提供一个场所供大家一起探讨，这就是“催化剂”的职务。

每一件works都要在制作过程中考虑和寻找最终目标，所以需要有人提供一个场所供大家一起进行讨论，并协调队伍，与客户沟通，推进项目执行。他们常常借用自然元素，如花朵、蝴蝶、瀑布等，用现代技术来感知空间，并探索身处信息时代的人类行为。

对于虚拟现实技术，对于他们来说，它们还远未能实现真正接触性的“互动”。他们追求的是一种行为和体验的研究，而不是通过虚拟现实去探测感官经验。在展览上，他们吸引了46万名参观者，并被多家机构永久收藏。这次合作美术馆项目是森大厦面对竞争白热化时采取的一种文化策略，有望成为日本新的热门旅游目的地。