[日期：2011-02-27] 来源：网络 作者： [字体：大 中 小]

“香液袭，玉露汲，雨前采，箬为笠”。看到这些紫砂壶中的铭文题咏，不禁让人想起以壶铭及篆刻融为一体的曼生壶。陈曼生何许人也？何为曼生壶？其取材又是什么？对于这些问题，一些紫砂爱好者可能还不够了解。

陈曼生是清乾隆三十三年（1768年）出生的浙江钱塘（今杭州）人，他在书法、画学等方面都有很高的造诣，以书法篆刻著称，为西泠八家之一。他的作品包括《种榆仙馆摹印》、《种榆仙馆印谱》等。在他任溧阳知县期间，与宜兴紧邻，这便是文人县令与宜兴紫砂的不解情缘。

嘉庆时期开始流行文人学士与陶人的合作制壶，也就是文化与壶品的契合，从而促进了今天紫砂壶的发扬光大。嘉庆二十一年，陈曼生在溧阳结识了杨彭年，并对杨氏“一门眷属”的制壶技艺给予鼓励和支持。他本身酷爱砂器，在公余之暇辨别砂质，创制新样式设计多种造型简洁、利于装饰的壶形，并亲自捉刀，用俊逸的刀法在壶上刻写雄奇古雅的书体和契合茶壶本身意境的题句。

从此，“名士名工相得益彰”的韵味，将紫砂创作导入另一境界，为人们提供了一种美丽享受。在紫砂历史中，便出现了“曼生铭”或“彭年制沙池”等名词，它们表面看来是两美结合，但实际上，是名 壺以名士铭款而闻名。虽然写在 壸上的诗文书画依据 壸而流传，但 壸随字贵，这就是名字垂青史的事实。

其特点是不拘泥于繁琐装饰和陈旧样式，而追求简洁明快，其次是在大量留白上刻录铭文诗句，以及变换多样的简洁流畅古朴大方。这使得它能够流传至今并对后代产生深远影响，不仅因为其设计，还因为其雕刻艺术自苏东坡等文人雅士开始在紫砂上雕刻书法绘画后，成为一种特殊文化内涵。而由于雕刻数量众多且广泛流传，因此在紫砂历史中非常具有影响力。

关于提到的十八式，其实有三十八种左右样式，由于世间习惯使用这个数字，所以就成了大家口中的标准。但其实这只是一个约数，有时候用来象征成熟或完善，有时候则受佛教影响较大的原因，使人们常常用‘十八’来象征极致。

最后，我们可以总结说，曼生虽只有一介小吏，却以独到之见和卓越之技，把自己的喜好转化为了艺术，让我们通过他那些精心制作的小小茗杯，可以感受到那份悠然自得的情趣，也能领略到那个时代的人物风貌，更能理解当时社会文化背景下的艺术品质。这正如那位曾经赞叹过：“天地不仁，以万物为刍狗。”但即便如此，对待生活还是要有一丝淡泊宁静，那才是真正的人生哲理吧！