[日期：2011-02-27] 来源：网络 作者： [字体：大 中 小]

“香液袭，玉露汲，雨前采，箬为笠”。看到这些紫砂壶中的铭文题咏，不禁让人想起以壶铭及篆刻融为一体的曼生壶。陈曼生何许人也？何为曼生壶？这种疑问不仅是对紫砂艺术的探究，也是对传统延续的演绎。

陈曼生（名鸿寿，字子恭，又号老曼、曼寿、曼云），清乾隆三十三年(1768年)出生于浙江钱塘（今杭州），道光二年(1822年)逝世，是一位能书善画、精于雕琢的文人，以书法篆刻成名，为西泠八家之一。他的作品包括《种榆仙馆摹印》、《种榆仙馆印谱》等。

嘉庆时期，当文化与茶艺相结合时，便有了今日紫砂壶的繁荣。在这时期，陈曼生在宜兴附近溧阳任职期间，与杨彭年的合作促进了他对紫砂技艺的了解和支持。这段经历使得他在公余之暇，对沙质进行辨别，并创造出多种简洁利于装饰的壶形。他亲自捉刀，用俊逸的手法，在壶上刻下古雅且契合意境的书体和题句。

因此，“名士名工相得益彰”的韵味，使得紫砂创作迈入新境界，为人们带来视觉上的美感享受。在历史上便出现了“曼生壶”或“曼生铭，彭年制砂壶”等称谓，这些都表明了名士和制匠之间不可分割的情谊，即使写在 壸上的诗文书画流传，但其价值更依赖于文字本身，这就是名字流传至今并影响后人的原因。

其特点是不加繁复装饰，将形式简化，同时留白较多，上面刻有深刻隽永的铭文诗句。随着时间推移，由苏东坡等文人雅士开始在紫砂上雕刻书法绘画后，它们就拥有特殊文化内涵，而由于设计数量众多而广泛流传，因此在史料中占据重要地位。从诞生的那一天起，已成为藏家的珍品，其样式至少达到了三十八种左右样式，其中以“十八式”著称，也许因为到18岁被认为是成熟，或受到佛教影响而常用数字象征完善或极致。

取材方面，如自然现象如“却月”，植物形态如“瓜型”，实用器物如钿盒覆斗牛铎井栏合斗笠形，以及几何形如汲直春胜员珠方壶；仿古器如石铫百衲古春延年半瓦飞鸿延年瓦天鸡镜瓦乳鼎等。而之前的人们对于紫砂造型缺乏创新，而陈氏则打破这一局限，使之简洁明快面目全新，是茗杯造型史上的一次巨大创新。

深入浅出的题名主要分类如下：

第一类切乎切形，以描写茗杯外观但又超越描写，让情趣横行，如葫芦、“天鸡”、“提梁”。

第二类切茶切茗，更侧重品茶饮茶修身养性，如汲直：“苦而旨”，正所谓甘醇甜酒般美味，有哲理启迪人心真谛意味。

第三类箴言警句，如箴言格言座右铭，对事态评价，比喻自然现象隐含哲理，如月满亏则置座右以为规悟己过进步之道。

第四类写景抒情，用诗意语言营造意境，比兴抒发春秋万象，如若笠：“笠荫暍、茶去渴，我佛无说。”

这样的艺术表现力不仅丰富了我们的生活，也激发了一代又一代人的创作热潮，无疑是我们今天还能欣赏到这样艺术杰作的一个重要原因。