欧洲艺术史上最为人称道的一段时期莫过于文艺复兴。这个时期，从15世纪中叶到17世纪初，涌现了无数杰出的艺术家，他们对传统绘画技法进行了深刻的革新，并且带来了前所未有的创造性爆炸。米开朗基罗、达·芬奇、拉斐尔和提香等巨匠，以其卓越的技巧和深邃的人物刻画，为后来的艺术家树立了榜样。

随着时间的推移，巴洛克风格逐渐在欧洲大陆蔓延。这一风格以强烈的情感表达和戏剧性的光影效果著称，其代表人物包括卡拉瓦乔和鲁本斯。在他们的手笔下，圣经故事被重新演绎成充满动感与力量的大型宗教场景，这些作品不仅展现了极高的技术水平，也体现出一种对宗教主题深层次解读。

18世纪末至19世纪初是浪漫主义时期，这一时期的艺术家们追求情感真挚、个性独特，他们将自然界中的美丽景象作为灵感来源，并试图通过自己的作品来唤起观众的情感共鸣。约翰·康斯特布尔的小球兰花系列，以及弗雷德里克·柯罗描绘英国乡村田园生活的小品，都表现出了浪漫主义精神。

进入20世纪，现代主义开始在欧洲各地迅速发展起来，它不仅限于视觉艺术，还涉及文学、音乐乃至建筑领域。现代主义者们摒弃传统形式，不再遵循固定的规则，而是致力于探索新的表现手法，如构图上的实验以及色彩应用上的创新。此外，一些重要的人物如毕加索（立体派）、马蒂斯（野兽派）以及达利（超现实主义），他们分别创建了一系列具有划时代意义的地标性作品。

二战结束后的几十年间，是抽象表现主义的一个重要时期。在这一阶段，大多数西方国家都出现了一股强烈反抗传统观念与社会规范的心理潮流。这一点在美国尤为显著，有像波普阿rt这样的运动也开始影响着当代文化。

最后，我们不能忽略近年来的另一个重要趋势——概念性或又名后现代式设计。一种更加多元化和跨学科合作的心态正在逐渐形成，其中既有对于历史遗产的尊重，又有对于当代科技进步与全球化趋势的大胆融合。这种方式让我们看到了一个不断变化而又保持连续性的世界，每一次变革都是对“欧洲艺术史”一词背后故事的一次新的书写。而这些都证明，无论是在过去还是现在，“欧洲艺术”的辉煌篇章总是会继续书写下去。