[日期：2011-02-27] 来源：网络 作者： [字体：大 中 小]

“香液袭，玉露汲，雨前采，箬为笠”。看到这些紫砂壶中的铭文题咏，不禁让人想起以壶铭及篆刻融为一体的曼生壶。陈曼生何许人也？何为曼生壶？其取材又是什么？对于这些问题，一些紫砂爱好者可能还不够了解。

陈曼生是清乾隆三十三年（1768年）出生的浙江钱塘（今杭州）人，他能书善画、精于雕琢，以书法篆刻成名，为西泠八家之一，其著作有《种榆仙馆摹印》、《种榆仙馆印谱》等。嘉庆六年（1801年），他应科举拔贡，并在溧阳任知县，这与宜兴紧邻，使得文人县令与宜兴紫砂的缘分更加深厚。

嘉庆二十一年，陈曼生在溧阳期间结识了杨彭年，并对杨氏家族的制壶技艺给予鼓励和支持。他自己酷爱砂器，在公余之暇辨别砂质，创制新样式设计多种造型简洁、利于装饰的壶形。随后，他亲自捉刀，用俊逸的刀法，在壶上刻写雄奇古雅的书体和契合茶壶本身意境的题句。

自此，“名士名工相得益彰”的韵味，将紫砂创作导入另一境界，对人们视觉上美的享受产生了影响。在紫砂历史中，便出现了“曼生壶”或“曼生铭、彭年制沙壶”等名词。这表面看来是两美相结合，但实际上，是因为名字镌刻而闻名。虽然写在 壸上的诗文书画依据 壸而流传，但由于这类作品往往附带着重要的人物信息，因此被认为是具有特殊文化内涵的一种艺术形式，而这种文化内涵正是使得后世如此珍视和追求它。

其特点是不繁琐装饰，不守旧样式，只务求简洁明快，同时大量留白，上面刻有诗句。不同样式众多，如切形如实描绘自然景象；品茗饮茶抒发修身养性的情感；哲理启迪引申出生活智慧；以及写景抒情营造意境，让读者回味无穷。

至于所用材料，也非常丰富，从自然现象如月亮到植物形态，如瓜果蔬菜，以及仿古器皿，或几何图案，每一种都展现出了不同的风格和意义。而之前紫砂制作模式通常较为单一，而陈曼生的创新使之变得更加多样化，更符合现代人的审美需求。

最后，要提到的是他的题铭分类，它们可以分为四类。一类切割出形状物妙趣横生，如葫芦或天鸡；第二类切割茗茶品茗饮茶修身养性，如汲直或钿盒；第三类则是一些哲理警句，比如却月或箴言警句，其中包含着对人生的深刻感悟；第四类则是用诗一样的话语来描绘场景或者抒发情感，如若笠或斗笠之下沁甘露酒般的情怀。此外，还有一些专门为了表现某个特定概念而设计出来的小型作品，它们充满了生活智慧，可以说是在每一个细节上都蕴含着深远意义。