传统插花艺术以植物为媒介，通过修剪、整枝和弯曲等技艺，展现情感、抒怀、表达理念和寄托志向。其种类包括民间插花、寺庙庭院插花、中宫廷插花以及文人雅集的创作，每个阶段都体现了丰富的文化内涵和审美观念。

源远流长的传统插花艺术可追溯至西周至春秋战国时期，已有三千多年的历史。在汉代初期萌芽，南北朝时期发展壮大，在隋唐时期达到鼎盛，并影响了日本花道的诞生。随后经过宋理念花、元心象花、明文人花到清写景花，不断演变成为各时代文化重要的审美载体，但在清末逐渐衰微直至20世纪80年代复苏。

2007年，传统插 花被评定为北京市级非物质文化遗产，而在2008年，它更是被列为国家级非物质文化遗产。这一荣誉认证了中国传统插 花艺术的地位，同时也提醒我们对这一宝贵遗产进行保护和推广。

传统插 花注重构建完整而统一的画面，以营造既不依附于环境，也不独立于环境之外独特意境。它将容器与造型融合成一体，如同几座与配件相得益彰，以及搭配酒香茶味等多层次欣赏方式，是一种生活化又诗意盎然的艺术形式。

在选材上，它善用老嫩交替且形态各异的木本与草本，使其充满生命力并赋予寓意，如莲藕代表清洁高洁，被称作“净友”，玉兰海棠牡丹组合则象征着“玉堂富贵”。

中国传统 插 花崇尚自然简约之美，以线条造型及不对称构图来营造出诗情画意的情境，这些都是中华民族特色和古代中国人的审美意识表现。在这四要素中，每一个细节都反映出天人合一精神：顺应自然之势；运用直或曲线，或俯仰姿态；巧妙组合以达宾主虚实刚柔疏密；最终实现“虽由人手所制，又如天地自开”的境界。