传统插花艺术以植物为媒介，通过修剪、整枝和弯曲等技艺，展现情感、抒怀、言理和明志。其种类涵盖民间插花、寺观插花、宫廷插花以及文人插花，每一环节都蕴含丰富的文化内涵和审美观念。
源远流长的传统插花艺术始于西周至春秋战国时期，已有三千多年的历史。在长时间的发展中，它经历了汉代初始期、南北朝发展期、隋唐兴盛期、高峰时期在宋代，其影响力随着宋理念花、中元心象花到明文人花，再到清写景花不断演变，最终在清末开始走向衰落，但20世纪80年代后重新焕发光彩。2007年，它入选北京市级非物质文化遗产，并在2008年被列为国家级非物质文化遗产。
传统插 花注重构建完整而统一的画面，以创造既不是环境附庸也独立于环境之外独特意境著称。这包括容器与造型融合，以及搭配酒香茶等多层次欣赏方式，使其成为生活的一部分，充满诗意。选材方面，则善用老嫩交生木本与耐久开半开草本相结合，并将各种植物赋予人格化，或依谐音寄托情思表达作品主题内涵。如莲代表净友；玉兰海棠牡丹组合称“玉堂富贵”。
中国传统 插 花崇尚自然简约之美，以线条造型和不对称构图营造诗意境界，是中华民族特色审美意识表现形式。四要素是自然美、线条美整体美及意境美。
-顺应每一片叶子每一根枝条天然姿态。
-直或曲或俯仰各具情态。
-利用少量材料巧妙组合达到宾主虚实刚柔疏密共存。
-达成"虽由人作宛自天开"境界，即使手工制品似自然所赐。
其中，线条美是通用的审查标准；不削减枝杈保留原有的自然状态即为尊重材料存在性表现；整体则讲究组合造型展示作品协调互补，而意境则体现最核心精神——天人合一。在这悠久的历史背景下，每一次精心挑选每一个细节，都承载着深厚的人文精神价值，为现代人的生活增添了一份温馨与意义。
