在这个充满创意与技术的时代，艺术没有国界，但它却有边界。这个边界是由人为的附加作品——画框所定义。这道边界不仅将画作固定在视野中，也锁住了生活和人们对于美的理解与认知。人们希望把自己珍视的事物或者回忆永远保存在一个空间里，因此，他们首先拥有了生存空间——房子，然后在房间里营造出一个艺术空间。在墙上或桌上，无论是在家具上的重要角落，装饰着梦幻般的人生。

从艺术角度来看，画与框并非仅仅是家居装饰，更是一场“写实”与“抽象”的艺术较量。上海工程技术大学教师朱伟忠对此有深刻见解，他说：“很多人搭配画与框时常搞不清楚它们之间关系。古典绘画往往写实，所以对画框要求会多一些。而现代绘画多是抽象，尤其接近时尚作品，对框依赖程度相对较低，有些甚至要求无框恰到好处的框是某种延续，而不合时宜的则使得张力丧失了想象空间。”

朱伟忠十几年来从事教育工作，对于油彩有一定的心得。他提到古典绘画通过精湛技巧、优美造型、均衡构图和谐色调创作而成，因而主张写实，在内容基本限定的情况下，对于框子的要求就会比较具体，比如庄重一点更容易注意到。

欧洲古典主义强调静穆伟大单纯，而新古典主义严谨庄重印象派倡导走出室外描绘自然景物，以迅速的手法捕捉瞬间印象，因为印象派颜色鲜艳浓烈因此用来搭配古典绘作的白色就不适合印象派了，这时候要用简单直接采用白色的框。而现代绘画更具创造力，可能只是一个白条子甚至为了表现张力不需要任何架构。

据朱伟忠介绍，有一次他北京开展他的几幅油彩作品被选配了一些不协调的地方比如背景沙发或椅子，就按背景来配帧就压缩掉原有的表达意愿。如果按女人的坐姿来配帧就失去了原有的表达意愿可见懂得选配很重要否则贻笑大方了。

随着市场价值提高藏家开始收藏名家的名作国内也应运生出了大量“名家”，只有创造真正优秀作品才赚钱如果追求快钱其他行业更好。此类投资者应该长远眼光收藏那些认真从事艺术创作的人们才能赚钱。但有些人为了缩短时间，比如120分钟完成后只需100分钟即可完成，那么这些作品就是价值中的“假货”。

当然作为整体艺术品，不仅用于欣赏，还通常作为不可或缺的一部分，在家庭设计中具有研究价值最近朱伟忠的一个朋友向他索要一幅油彩，用以装饰新屋经过考察发现红木家具传统风格环境中显然是不协调所以建议选择不同的作品实在爱油彩的话可以选择不会撞色的风景。

最后，除了用于家庭设计还广泛应用于公司商场咖啡馆等休闲娱乐场所每种场合对帧子的要求不同比如咖啡馆的大多数为欣赏类作品所以形式创新性和多样性当被放置在帧内，它便产生跨界效果第一是在表现手法上不断创新适应时代生产力的需求第二是在结构材质寻找新的解决方案第三在地域环境之间游走塑造传播力影响力所以说有一种离你很近但又遥远的东西叫做‘中国工艺美术品’之‘畫’ ‘.frame’它正在跨越领域