在今天的书画界，创作、鉴定和伪造三者都经历了巨大的变化。上海大学美术学院教授徐建融曾说：“论创作，今不如昔；论鉴定，今不如昔；但论作伪，昔不如今，而且大大地不如今。”自唐代以来，收藏和造假就一直伴随着书画艺术，并且在每一个历史时期都有其特定的形式。

现代科技的进步，如印刷技术、化学分析和机械复制等，也间接促进了造假行业的发展。这一方面导致了一些传统鉴定手段失效，因此寻找新的鉴定方法成为当务之急。另一方面，由于国家监管政策的放宽以及利益驱动，一些专业化和集团化的大型造假组织也开始兴起。

在拍卖公司预展中，一些藏家会使用图录或现场拍照来确认作品的真实性，但这并不能保证所有情况都是如此。在2011年，有个名叫杨先生的人，在南京某拍卖行看到了李可染的一幅作品。他将照片发给专家，并得到100%是真的回复，但实际上那幅字画后来被发现是印刷品。类似这样的案例很多，让人不得不对传统的手法产生怀疑。

近年来，有一些高科技手段出现，如水印添墨、电脑制作、高级装裱技术等，使得现代科技已经能够模仿出难以区分真伪的书画作品。例如，用激光打印机可以精确控制色彩和墨滴分布，从而制造出几乎与原版无异的复制品。此外，还有一种通过电脑程序重新组合字体来“创作”新作品的情形，这种做法虽然技术含量很高，但却让原本简单的事物变得复杂起来。

对于这些新出现的问题，专家们提出了多种解决方案，比如在阳光下查看，以便更容易识别泛黄现象；使用40至50倍放大镜检查细节；甚至破坏性分析。但即使这样，对于普通观众来说，要完全确定一件艺术品是否为真迹仍然是一个挑战，因为这种挑战涉及到许多不同的领域，不仅仅是业务水平，更包括经济利益、权力斗争等多重因素。

综上所述，我们可以看到，在这个快速发展的时代背景下，无论是在创作还是鉴定的领域，都需要不断学习新技能，以适应不断变化的情况。而对于那些追求真正艺术价值的人来说，他们必须始终保持警惕，不断探索更多有效的手段，以确保自己能区分出真正值得珍视的事情。