艺术没有国界，但它有边界，这个边界是由人为的附加作品——画框所构成。当一幅精美别具匠心的画作被一个精心设计的框“框”住时，艺术便在“可视空间”中产生了。这个空间不仅锁住了艺术，还包括了生活，以及人们对于美的理解和认知。人们希望把自己欣赏或回忆的事物永存在某个空间里，因此他们购置生存空间即房子，然后在房间里安置艺术空间，装饰梦幻般的生活。

画与框：写实还是抽象？

从艺术角度来看，画与框不仅是家居装饰，更是一种“写实”与“抽象”之间的艺术较量。上海工程技术大学教师朱伟忠指出：“很多人在搭配画与框时经常搞不清楚它们之间关系。古典画往往比较写实，所以对画框要求会多一些。而现代画多是抽象尤其是接近时尚作品，对于无框依赖程度相对较低，有些甚至要求无框。”

朱伟忠从事教育十几年，对于油彩绘制有深刻体会。他认为古典绘法强调技巧、造型、构图和色调创造出的凝重典雅之美，因此主张写实。但欧洲古典主义则强调静穆伟大单纯，而新古典主义严谨庄重印象派倡导走出室外描绘自然景物，以迅速手法捕捉瞬间印象。

不求甚解还是精益求精？

朱伟忠举例说明，当背景虚幻手法结合时，应该按写实主体配图，因为主要体现女人的坐姿，而背景沙发或椅子就不是那么重要。如果按背景配图，就压缩掉了原有的表达意愿失去了原有的表达意愿。这提醒那些专门经营或开设展览机构要懂得选配，不然就会贻笑大方。

随着市场价值提高，藏家开始收藏名家名作，同时国内应运而生大量“画家”，需要一颗安静的心才能创造真正工作赚钱，如果追求快钱就如同其他行业。此类投资者也应具备长远眼光收藏认真创作的人们作品，以避免成为价值中的“赝品”。

然而，也有人为了缩短时间，比如平日120分钟完成作品，用100分钟完成后，再用更小尺寸的白色条形作为简单直接的手法，这样对艺人的态度打折扣，从事艺人的作品成了价值中的假货。

最后，朱伟忠建议朋友选择不同颜色的油漆风景，与红木家具协调统一，并且考虑环境陈设与作品本身色彩协调统一。在审美上避免视觉混乱疲劳，最终实现跨界，使得这种离你很近但又独特的艺术——"畫架"正在向新的领域延伸发展。