艺术没有国界，但它有边界，这个边界是由人为的附加作品——画框所构成。 当一幅别具匠心的精美画作，被一个精心设计的框“框”住时，艺术便产生了“可视空间”。在这个空间里，被锁住的不仅是艺术，还有生活，以及人们对于美的理解和认知。人们希望把自己欣赏的东西或者回忆的事物永存在一个空间里，于是，他们首先购置了一个生存空间即房子，然后在房间里安置了一个艺术空间。在这个重要角落，装饰着梦幻般的生活。

画与框之间展开了一场写实与抽象、传统与现代化的大战。朱伟忠老师指出：“很多人在搭配画与框时，经常搞不清楚它们之间的关系。”古典绘画往往比较写实，所以对画框要求会多一些。而现代绘画则多数是抽象，对于框子的依赖程度相对较低，有些甚至要求无框。恰到好处的框才是某种延续，而不合时宜就使得整个面失去了张力和想象。

欧洲古典主义强调静穆之美及高贵单纯，而新古典主义更注重严谨庄重至简洁，以印象派为例，则追求瞬间印象以色彩作为主要目的，不同风格下的作品需要不同的配图才能达到最佳效果。

不论是在北京的一次展览还是日后的家居装饰，无论背景虚幻或真实，都应考虑主体来配图，因为这能保持原有的表达意愿。如果按背景来配图，就可能压缩掉整体视觉效果，从而显得贻笑大方。

随着市场价值上升，一些藏家开始收藏名家的作品，并且国内也涌现出了许多新的“名家”，他们通过创造真正优秀作品赚取金钱。但那些投资者应该拥有长远眼光，只收藏那些投入时间精益求精的人类成果。这意味着有些人为了缩短完成时间，比如从120分钟变成了100分钟，就放弃了对细节处理，这样的工作就像是做出了价值中的假品。

最后，当我们谈论到画布上的艺术，它并不仅仅是一个被欣赏对象，更是一个不可或缺的心灵寄托，在家庭中尤其如此。当选择油画像，我们必须考虑室内陈设颜色是否协调统一，以免造成视觉疲劳。此外，无论是在公司、商场还是咖啡馆，每种场合都有其独特需求，使得这一领域不断创新并跨越界限，即便离你很近，也充满了未知和探索之旅。